La artista Sofia Weidner inauguró Musas Negras, su primera exposición individual, integrada por 26 obras realizadas con diferentes técnicas y en diversos formatos, que muestran mujeres que padecen en silencio el dolor y la soledad de vivir en inseguridad o indefensión en su propia casa.
Expresó que esta muestra es una forma de sanación personal del dolor y la soledad ante lo que no se puede pronunciar, pero que finalmente se revela en el arte y que decanta en una reflexión colectiva sobre la sororidad y las redes de apoyo entre mujeres.
“Son años de trabajo y de emociones profundas, intensas, incómodas, secretas, que ya no serán tan secretas porque hoy me atrevo, por fin, después de años, a decirlas ante ustedes. Pasé muchos años buscándoles una buena casa, un lugar donde pudieran ser vistas, un sitio digno, y qué mejor que el sueño se cumple en este gran recinto que se ofreció a honrarles y darles cobijo”, aseveró.
Sofia Weidner aclaró que la exhibición no busca causar comodidad, sino romper el tabú de la tristeza y el duelo de que la casa no siempre es un lugar seguro para muchas mujeres.
“Me di cuenta de que lo que yo sentí en solitario, muchas mujeres también lo sienten, y entonces me vi menos sola y menos señalada. Si bien las piezas tienen una temática de emociones dolorosas, tristes y furiosas, hoy trascienden, porque hoy esas obras significan mucha alegría, cobijo, y al ser vistas por ustedes, significa que ya no estoy sola, un sueño enorme logrado, y eso hace el arte, y así como el feminismo devolvió dignidad a mi existencia, el arte también”, sostuvo.
Magaly Hernández, curadora de la exhibición, mencionó que el feminismo es relevante porque es una forma de expresar y no callar ante las injusticias contra las mujeres, y recalcó la importancia de que los museos sean espacios seguros.
En ésta, su primera exposición individual, Weidner presenta su trabajo artístico realizado a lo largo de 10 años en disciplinas como escultura, pintura y dibujo en formatos grandes y pequeños, en los que utiliza diversas técnicas, como ilustración, bordado sobre tela, crochet, pintura al óleo o gouache, y con diferentes materiales, como cristal facetado, lana enfieltrada, acrílico y madera.
Con coloridos y potentes tonalidades, las musas transmiten tristeza, desesperanza, desolación o silencio. En las piezas está plasmado el sentir de muchas mujeres en diversas etapas de la vida, desde niñas hasta adultas, como la búsqueda de justicia, de igualdad de género y de la eliminación de la violencia.
Igualmente, Weidner realizó una instalación de una casita hecha de tela de colores rojos intensos donde las y los visitantes pueden ser parte de la obra al entrar y sentir la angustia pero también la empatía del dolor.
Musas negras ejemplifica que las prácticas cotidianas y los espacios privados, como el hogar, no siempre son zonas felices y seguras, ya que pueden experimentarse sensaciones producto de diversos tipos de violencia que se dan en núcleos estrechos como el familiar o el amistoso, en los que se traiciona la confianza y se pierde la seguridad.
Sofia Weidner, nacida en la Ciudad de México en 1991, cuenta con una larga trayectoria en el mundo de la ilustración. Es una creadora multidisciplinaria egresada de la licenciatura en Diseño Textil de la Universidad Iberoamericana y estudiante de maestría en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional Autónoma de México.
La exposición fue inaugurada ayer en el Museo de Ciudad de México y estará abierta al público hasta el 10 de noviembre.
Sábado 10 de agosto inauguró mi primera exposición personal en el Museo de la Ciudad de México a la 1 pm.
Vengan a acompañarme pic.twitter.com/0SLUCOPI42
— sofia (@sofiaweidner) August 10, 2024
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