José Luis Castillo tomó la batuta de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) en enero de 2022, tras la pandemia por covid-19, con el desafío adicional de ampliar su repertorio y llevarla a nuevos foros del país, además de consolidar su presencia en los municipios de un estado agobiado por la narcoviolencia.
Ratificado en 2025, Castillo (Valencia, 1967) cuenta a Fusilerías su satisfacción por la complicidad y la compenetración que ha conseguido con los músicos para descubrir el sonido de hoy de la orquesta, ampliar su repertorio y emprender una gira por León y Ciudad de México, la primera desde 1998.
En el primer semestre de 2025, la orquesta sumó 25 nuevos títulos a su repertorio, presentó partituras de seis compositores mexicanos -tres de ellos jaliscienses- y contó con la participación de 13 mujeres entre compositoras, solistas y directoras invitadas.
El maestro José Luis Castillo nos comparte algunos de los objetivos de la gira nacional y nos cuenta un poco sobre la música que será parte de estos conciertos…
León, 17 de sept, Teatro del Bicentenario
Ciudad de México, 19 de sept, Sala Nezahualcóyotl¡Acompáñanos! pic.twitter.com/pZxyYx9ntw
— @FilarmonicadeJalisco (@FilarmonicaJal) September 16, 2025
Fundada en 1915 por José Rolón, la OFJ se presenta este miércoles 17 en el Teatro Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña de León, Guanajuato, y el viernes 19 volverá a la sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario de la UNAM, escenario del que la orquesta se ha ausentado desde 1978.
Las dos presentaciones están enmarcadas en una serie de conmemoraciones: de entrada, el cumpleaños 58 del director valenciano el 16 de septiembre; los terremotos del 19 de septiembre de 1985 y 2017; los festejos por la Independencia y el 50 aniversario luctuoso este año del Dmitri Shostakovich (1906-1975), por lo que el programa en ambos conciertos incluye música de los dos compositores icónicos mexicanos, Silvestre Revueltas y Carlos Chávez, y la Sinfonía número 11 de su colega soviético.
Castillo justifica los conciertos en León, una de las plazas habituales de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, y en la Nezahualcóyotl.
“El motivo básicamente es porque la OFJ es un instrumento que tiene muchas y grandes virtudes; entre ellas, la ductabilidad. Es una orquesta maleable, un instrumento que se adapta, que le gusta andar de gira, que tiene una labor importante con un gran número de municipios de Jalisco. En ese sentido compartir la música, que es lo que más nos gusta hacer, es bastante natural para la orquesta”, expone.
El programa dará inicio con los acentos nacionales del Huapango y Sandunga de Carlos Chávez (1899-1940), y continúa con una obra poco interpretada: Esquinas (segunda versión), de Silvestre Revueltas (1899-1940), que la orquesta integra a su repertorio. Y los conciertos culminarán con una de las obras menos interpretadas de Shostakovich en México: la monumental Sinfonía número 11, El año 1905.
—Por qué Shostakovich y por qué su Sinfonía 11 para arrancar la gira de la OFJ?
—Por un lado, conmemoramos el aniversario luctuoso 50 de Shostakovich; creemos que es importante siempre trabajar en la memoria y tender puentes con quienes nos han precedido en el quehacer musical. Por otro lado, porque la Sinfonía 11 lleva por título El año de 1905, de tal manera que recordamos los 120 de la primera revolución rusa, la de 1905, considerada un ensayo general de la de 1917.
—Shostakovich es el paradigma del artista censurado y acosado por el totalitarismo. ¿Cómo convive con un programa de compositores mexicanos como Revueltas y Chávez?
—Efectivamente, es el paradigma de censura, de relación con el poder. Y debemos reconocer que 120 años después, actores más o menos cercanos (Rusia y Ucrania) están asumiendo otro conflicto armado. Es otra manera de ver el programa realmente interesante. Por otro lado, la gira se circunscribe al mes de septiembre, por lo que hay que hacer música mexicana, con dos pilares indiscutibles sobre los que se asienta la música mexicana como la conocemos hoy en día, Revueltas y Chávez, quienes además tuvieron una relación indirecta importante con Shostakovich, no hay que olvidar que una de las puertas que tuvo la música soviética en el continente americano fue obviamente a través de Carlos Chávez.
—El concierto en la Nezahualcóyotl será el 19 de septiembre, fecha trágica para los capitalinos. ¿Qué ofrece la música ante circunstancias trágicas como éstas en su experiencia como director?
—Me atrevería a decir que la música, como cualquier otra disciplina artística, nace del espíritu humano, de las personas; y es relativamente un vehículo cómodo, idóneo, para que regrese al espíritu de las personas con las que iba prendido. En ese sentido, es un vehículo de reflexión, por supuesto es una herramienta de gozo, no hay duda, pero también sí es un vehículo idóneo para la reflexión, acontecimientos como los de 19 de septiembre de 1985 y de 2017 tan trágicos, que cimbraron a g eneraciones y generaciones, encuentran en la escucha un vehículo perfecto para la reflexión.
—Tomó la batuta de la OFJ en 2022. ¿Cómo recibió la orquesta y hacia dónde la lleva?
—Recibo la orquesta en un momento muy particular: los primeros albores de la pospandemia. Lógicamente, esa circunstancia no fue la mejor para el mundo sinfónico. Fue un momento tanto instrumental como acústico importante. Además, había una serie de requisitos en la orquesta que, con el trabajo y esfuerzo de todos, hemos tratado de implementar: procesos de admisiones, audiciones, hubo que revitalizar estructuras internas. Y debo admitir que desde que estamos trabajando juntos, la presencia de la orquesta ha sido destaca, así como la revitalización del repertorio, porque había que ampliar un poco el espectro del repertorio, nos lo ha hecho saber el público que fiel y cariñosamente nos acompaña semana tras semana, programa tras programa y temporada tras temporada.
—¿Hacia dónde va la ampliación de repertorio? El programa de la gira es poco interpretado.
—Efectivamente, no son de las piezas de las más interpretadas, como Esquinas. Pero sí entrañan dificultad importante, hay que señalarlo, este tipo de retos son característicos a la OFJ no tenemos inconveniente en afrontarlos. Ampliamos el repertorio en varios sentidos, como completar ciclos de sinfonías que no habían estado en la orquesta, Bruckner o incluso Sibelisus, por ejemplo. Además, incluir compositores y música con criterio cualitativo, no quién es el compositor, programar buena música para poder interpretarla muy bien. Y que todos los programas tengan una lógica interna, una línea en sí mismos que sean un hecho artístico, musical, programas bien balanceados, estructurados y diseñados con una ruta posible de lectura para el público a lo largo de todas las temporadas.
—¿Qué tal su público? Da tristeza ver en México teatros vacíos con excelentes orquestas.
—Estoy muy contento con el público; es muy comprometido, dialoga con nosotros, es activo. Han sido como seis, siete sold outs en esta temporada. Me satisface. Lógicamente, el aspecto formativo es importante para las orquestas; hay que programar para la orquesta y para público. Y tratar de abrir la experiencia del público: es importante que se confronte con otros repertorios, que abonemos en el que ya conoce, pero que le hagamos tender puentes con otros momentos históricos y maneras de hacer música, modelos interpretativos. Tampoco podemos descuidar al público del estado, es importante acercar el momento musical al mayor número de espectadores y facilitar que lleguen al Teatro Degollado.
—¿Cómo trabaja la OFJ en un país donde es tan difícil hacer giras por la violencia criminal, en particular en Jalisco?
—Con un importante compromiso hacia la música. Creemos todos que quien nos convoca es cada partitura de cada obra de cada programa de cada temporada. Ese compromiso con el hecho musical y nuestro afán por compartirlo son el motor que nos lleva a tener en cuenta las realidades de cada una de las comunidades del país y de Jalisco y superarlas. Y es a través del arte, de la concordia, de las obras del espíritu humano, uno de los pocos vehículos que tenemos como especie para resolver nuestros problemas. Y, en ese sentido, nuestro compromiso de tratar de compartir la música.
—¿Cuál diría que es el sello que José Luis Castillo ha impreso en la OFJ?
—El sello básicamente de amplitud del repertorio, ese ha sido uno de los activos que tienen la orquesta y un servidor. Y tratar de que una orquesta, que se había circunscrito a sí misma, pueda ampliar fronteras, esto ha sido algo importante.
—¿Hay planes de grabaciones?
—Es algo que está en futuro próximo. Queríamos arrancar con gira y seguir, a finales del 26 y principios del 27 con políticas de grabaciones. Y, en efecto, los proyectos que hay son para grabar a autores mexicanos y jalisciences.
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