La ópera Werther de Jules Massenet, basada en Los sufrimientos del joven Werther de Johann Wolfgang von Goethe, regresa al Palacio de Bellas Artes 30 años después de su primera puesta en escena.
De la mano de la Compañía Nacional de Ópera, la puesta en escena de cuatro actos propone una lectura contemporánea del clásico francés desde un lenguaje visual construido a partir de grandes marcos escénicos, cuadros vivientes y videoproyecciones.
Entre el deseo, la imposibilidad amorosa y las convenciones sociales, la trama avanza a un conflicto emocional marcado por la intensidad de los sentimientos y la incapacidad de los personajes para desprenderse de aquello que los determina.
“Wether” de Jules Massent, es la nueva producción de la @OperaINBAL, que escenifica, con diversos elementos inspirados en el universo de Goethe, la obra literaria “Los sufrimientos del joven Werther”. pic.twitter.com/f2xOUsnBJy
— PalaciodeBellasArtes (@PalacioOficial) May 31, 2026
Sobre el escenario, los espacios se abren y cierran alrededor de los personajes, mientras ramas suspendidas, jaulas, espejos y estructuras inclinadas acompañan el impacto emocional en la historia.
La puesta en escena, dirigida por Juliana Vanscoit, traslada la acción hacia un universo museístico, en el que las emociones ocupan el centro del espacio de una escenografía que evita la saturación y apuesta por composiciones limpias, sombras suaves y una iluminación que acompaña el tránsito interno de los personajes.
La producción –con funciones 2, 4 y 7 de junio de 2026 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes– marca el regreso de Werther tras casi 30 años, ya que el más reciente montaje se desarrolló en 1997. Al respecto, la subdirectora artística de la Compañía Nacional de Ópera, Lilia Maldonado, destacó que es “una puesta totalmente nueva”, concebida desde una sensibilidad contemporánea y con nuevos lenguajes visuales.
En escena, el tenor Ramón Vargas debuta en el personaje principal y construye un Werther vulnerable y emocional. Su interpretación destaca por la fuerza vocal y la intensidad dramática, en particular, en los pasajes más íntimos. Su voz se integra al trabajo artístico de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, dirigida por Rodrigo Sámano, quien también debuta como director concertador dentro de la producción.
La mezzosoprano Cassandra Zoé Velasco, en el papel de Charlotte, sostiene uno de los ejes emocionales de la obra con una interpretación sobria y de gran fuerza expresiva. El contraste entre la contención del personaje y la intensidad de sus emociones se refleja tanto en el trabajo actoral como en la construcción vocal de cada escena.
El elenco se complementa con Anabel de la Mora como Sophie, Josué Cerón como Albert, Arturo López Castillo como Le Bailli, Luis Alberto Sánchez como Schmidt, César Becerra como Johann, Osvaldo Martínez y Daniela Cortés, además de un coro infantil.
La dirección escénica, diseño de escenografía, video y vestuario son de Juliana Vanscoit; la codirección escénica y diseño de video son de Fabiano Pietrosanti; la iluminación corre a cargo de Rafael Mendoza; el diseño escenotécnico es de Iván Cervantes; la edición y animación de video es de Gabo Gómez, y el diseño de maquillaje y peinados es de Cinthia Muñoz.
Werther se presenta los días 28 y 31 de mayo, 2, 4 y 7 de junio en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. La duración aproximada es de dos horas y media, con interpretación en francés y supertitulaje en español.
Regreso de Werther tras casi 30 años
Para más detalles sobre la programación y los detalles de las funciones, consultar los sitios oficiales y redes sociales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Compañía Nacional de Ópera.
Al respecto, la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “el regreso de Werther al Palacio de Bellas Artes, después de casi tres décadas, muestra cómo los grandes clásicos pueden dialogar con nuevas generaciones a través de lenguajes escénicos contemporáneos.
“Esta producción reúne tradición operística, sensibilidad visual y talento artístico para acercar al público a una obra profundamente humana, donde la música, la literatura y la escena vuelven a encontrarse desde el presente”, afirmó.
