El mambo del compositor cubano, Dámaso Pérez Prado, sacudirá a la Compañía Nacional de Danza con el estreno de El balcón del amor, montaje que contó con cierto nivel de libertad, “porque de otra manera se vería muy acartonado”.
El balcón del amor, homenaje que el coreógrafo israelí Itzik Galili dedica a Pérez Prado, será estrenada por la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) en el Palacio de Bellas Artes el domingo 13 de noviembre.
Un Romeo entrado en años aparece en escena, guiado por su bastón. En su maleta está la foto de la joven Julieta, la mira con nostalgia, la abraza; enseguida enciende el tocadiscos que lleva consigo y suena Historia de amor, de Libertad Lamarque. Así la memoria, el romance y la juventud se despliegan en el escenario como un sueño.
De acuerdo con Itzik Galili, El balcón del amor no solo es un homenaje, sino un matrimonio entre sus memorias de infancia y la música del cubano:
“En los 50 y los 60, Pérez Prado era muy popular en EU y Europa. Mi madre, quien emigró desde España a Israel, tenía grabaciones y las tocaba cuando yo era pequeño”.
Recordó que en 2011, cuando fue invitado a participar en la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Londres, viajó a Cuba para encontrar inspiración y se reencontró con la música de Pérez Prado.
“Me di cuenta que esta música es atemporal, varias generaciones la escuchan y hoy en día la encontramos en lugares públicos, no solo en Cuba o México, sino en Estados Unidos y Europa”.
Si bien esta coreografía ya fue montada en México, la versión que presenta Galili para la la Compañía Nacional de Danza es nueva y más amplia: “Trabajé con siete canciones, algunos mambos y realicé fusiones. La versión anterior era de 22 minutos y ésta alcanza los 45. Cuando trabajo con la música de Pérez Prado para mí es como un oasis”.
Asimismo, dijo que trabajar con la compañía ha sido una gran experiencia que ayudó a transformar esta versión, ya que algunas veces los bailarines de ballet clásico no pueden mover las caderas, pero los de esta compañía lo hacen muy bien y eso influyó en el desarrollo de la coreografía.
Detalló que su trabajo con los bailarines de la compañía fue, en parte, experimental, se adaptaron ciertos personajes de acuerdo con sus habilidades, pero también buscó aptitudes y características dentro de ellos que pudieran desarrollar al extremo, para después matizarlas. De este modo, el montaje fue un proceso de retroalimentación con los bailarines.
Comentó que hay cierto nivel de libertad en el montaje, porque de otra manera se vería muy acartonado. “Hay partes de la pieza en que se baila en parejas, se cambian los papeles, algunos bailarines caen al piso o gritan, pero todo es parte del carácter de la obra, un carácter juguetón, irreverente y, al mismo tiempo, sensual”.
El director expresó que la obra requiere una gran coordinación entre el equipo de producción y los ejecutantes. Hay momentos en que todos están en escena y puede haber un error de iluminación, por ejemplo, porque hay más de 200 cambios de luces para causar ciertos efectos visuales y es fácil equivocarse.
“Mi intención es que el público mire a donde yo indico y siga la historia”.
Sobre el relato detrás de la coreografía, comentó que, por una parte, está inspirada en Romeo y Julieta, de William Shakespeare, pero, por otra, es una reflexión filosófica en torno a ciertos temas de la vida cotidiana: los personajes, al mismo tiempo son conceptos filosóficos.
“Esta coreografía relata algunas historias, toca ciertos temas, como el amor, pero al final de cuentas ¿qué es el amor?, cada uno tiene diferentes interpretaciones. Mi intención es conjugar todo esto en una sola cosa y darle un significado específico en la coreografía, pero el público dará su propia versión”.
El estreno con la compañía incluye un prólogo con la música de Historia de un amor, de Libertad Lamarque; un dueto con el tema Quizás, quizás, quizás, de Oscar D’León, un trío pensado especialmente para México por el coreógrafo israelí y un epílogo con la composición musical Bésame mucho, de Consuelo Velázquez, interpretado por Lisa Ono.
Como parte del programa también se presentará la Suite de Raymonda, ballet clásico del coreógrafo considerado una de las figuras masculinas más importantes del ballet del siglo XX, Fernando Bujones, basado en la obra original de Marius Petipa y la música de Alexander Glazunov, en el que se celebra la unión entre Raymonda y su prometido, el caballero Jean de Brienne, quien ha regresado, junto al rey de Hungría, de la quinta cruzada para defender a su futura esposa de un pretendiente insistente.
Los papeles principales para esta temporada estarán a cargo de las bailarinas y los bailarines: Mayuko Nihei, Blanca Ríos, Alejandro Mendoza y Erick Rodríguez, en Raymonda; y Ana Elisa Mena, Elisa Ramos, Alexander Mitiaev y Yubal Morales en El balcón del amor.
Los boletos para las cuatro funciones —domingos 13 y 20 de noviembre, a las 17:00 horas, y martes 15 y jueves 17, a las 20:00 horas— están a la venta en taquillas del recinto y a través de Ticketmaster.
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🗓️NOV: 13 y 20, 17 h • 15 y 17, 20 h
📷Nath Martin pic.twitter.com/lQNakPZgzT— CNDanzaMX 🇲🇽🩰 (@CNDanzaMX) November 10, 2022
