La Editorial RM acaba de lanzar Stillman. Fotografía y cine en México (2026), un volumen que aborda el trabajo de importantes fotógrafos que han colaborado con la llamada foto fija o stills en la historia de la cinematografía mexicana, para carteles, publicidad y promoción y difusión de películas.
El libro de 360 páginas en pasta dura, disponible ya en España, reúne 517 fotografías de artistas como Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), Pierre Verger (1902-1996), Rodrigo Moya (1934-2025), Lourdes Grobet (1940-2022) o la premio Princesa de Asturias de las Artes 2025 Graciela Iturbide (1942).
Stillman, fotografía y cine en México es la primera publicación que aborda el trabajo de los llamados foto fijas, discretos profesionales que se desplazan por los estudios y las locaciones captando las imágenes que documentan y publicitan cada película, entre los que destaca Álvarez Bravo.
El poeta de la lente fundó en 1931 el Cineclub de México, descubrió el cine de Luis Buñuel, con quien más tarde colaboró en Subida al cielo y Nazarín, acompañó a Sergei Eisenstein en varias locaciones de ¡Que viva México! y asistió al fotógrafo Emilio Amero en la filmación de Viaje a la Luna. En 1943 se integró al Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC) como stillman. Trabajó en películas como Una carta de amor (Miguel Zacarías), Viva mi desgracia (Roberto Rodríguez), Cantaclaro (Julio Bracho), La perla (Emilio Fernández), La diosa arrodillada (Roberto Gavaldón).
Graciela Iturbide ingresó en 1969 en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC, hoy Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, UNAM), donde encontró al final su vocación por la fotografía con Álvarez Bravo como maestro y mentor, disciplina que la encumbró en todo el mundo.
Basado en diez años de investigación, Stillman. Fotografía y cine en México explora la relación entre cine y fotografía e incorpora al reconocimiento histórico a fotógrafos que han trabajado en los sets y locaciones del cine mexicano, en paralelo con los cineastas y directores de fotografía, con trabajos que han enriquecido la cultura visual de la cinematografía nacional desde los inicios del siglo XX al XXI.
El volumen incluye textos de Héctor Orozco (1977), desde 2007 investigador y curador de las colecciones fotográficas y el archivo audiovisual de Fundación Televisa, coeditora con RM de Stillman. Fotografía y cine en México, quien desde hace más de 20 años ha estado realizado proyectos editoriales, audiovisuales y museográficos en torno al arte, el cine, la fotografía y la cultura popular.
Desde 2012, Orozco monta la exposición sobre cine mexicano para el Festival Internacional de Cine de Morelia y ha curado proyectos como Gabriel Figueroa. Cinefotógrafo (Museo del Palacio de Bellas Artes, 2007) o Nazarín. Manuel Álvarez Bravo y Luis Buñuel (Casa de México en España, 2019).
También colaboran con textos en la publicación Eugenio Caballero (1972), ganador del Oscar a Mejor diseño de producción por su trabajo en la película de Guillermo del Toro, El laberinto del fauno
Además, escribe el fotógrafo Rodrigo Prieto (1965), quien en 20 años ha acumulado cuatro nominaciones al Oscar por Mejor fotografía por El secreto de la montaña (Brokeback Mountain, Ang Lee, 2006) y sus colaboraciones con Martin Scorsese: Silencio (Silence, 2017), El irlandés (The Irishman, 2020) y Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon, 2024), además de que en 2024 tuvo su debut como realizador en la nueva adaptación de Pedro Páramo, la novela clásica de Juan Rulfo, también uno de los grandes fotógrafos mexicanos, a quien RM ha editado su trabajo con el lente.
Primera publicación que aborda el trabajo de la foto fija
RM, editorial fundada en México por Ramón Reverté y actualmente con sede también en España, se ha especializado en la difusión de las artes visuales, en particular la fotografía, con obras como la reciente reedición del libro Graciela Iturbide, con más de 200 trabajos de la artista mexicana, cuya exposición Fijar el tiempo puede aún verse hasta el 8 de febrero en el Palacio de Iturbide, en el Centro Histórico.
Graciela Iturbide (2025) se reeditó con motivo de tres importantes exposiciones del trabajo de la fotógrafa mexicana en Estados Unidos, entre ellas en el ICP (International Center of Photography), el SF MoMA (San Francisco Museum of Modern Art) y el SDMA (San Diego Museum of Art).
RM apenas acaba de lanzar también el libro La Petite Mort, una edición sobre la obra del artista mexicano Gabriel de la Mora (1968), con un texto del curador Tobias Ostrander y ensayos de María Minera y Pablo Soler Frost, que abordan temas como la muerte, el erotismo y la transformación en su trayectoria.
El volumen reúne más de 80 obras creadas por De la Mora en los últimos 25 años y destaca la precisión de sus composiciones, realizadas con materiales poco convencionales como cabello humano, cáscaras de huevo, alas de mariposa y obsidiana.
Actualmente, Gabriel de la Mora expone su obra en la muestra homónima del libro, La Petite Mort, en el Museo Jumex hasta el 8 de febrero.
El cineasta Joaquín del Paso regresa con ‘El jardín que soñamos’, que tendrá su estreno mundial en la 76 edición de la Berlinale @PimientaFilms https://t.co/SEYO1Qsdf3
— Fusilerías (@fusilerias) January 29, 2026
