Con 11 artistas sobre el escenario, luces y sombras que guían sus cuerpos y movimientos, así como una meditación sobre desconexión humana, se funden en 500 lúmenes. El matiz de lo imperceptible, pieza coreográfica que abrió la temporada “80 movimientos”, un encuentro que celebra ocho décadas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la danza.
Inspirada en El poema del ángulo recto, del arquitecto y poeta Le Corbusier, la puesta sugiere un punto de inflexión sobre la ceguera espiritual que aqueja a la humanidad en tiempos en los que las tecnologías y algoritmos nos han desconectado de los demás.
En escena, el brillo de las bombillas, de las pantallas y de los reflectores revelan al público los detalles de la existencia, la melancolía, el miedo y la vulnerabilidad que las y los once bailarines interpretan dentro de un oscuro bosque en el que la luz les da una oportunidad de mirarse entre ellos.
En una puesta en escena en la que la luz es un personaje más, el trabajo dancístico se respalda por un gran diseño lumínico a cargo de Mauricio Asencio, la creación multimedia de Héctor Cruz y la música original de León Felipe Tapia.
“Es interesante cómo aborda el tema del anonimato y el cómo muchas veces entre nosotros mismos no nos vemos. Aquí a pesar de las luces, se puede notar cómo nos cuesta ver a los demás e incluso vernos a nosotros mismos. Refleja mucho la insensibilidad que se está dando en la humanidad”, expresó Angélica, asistente del público que celebró tanto la danza como el trabajo técnico multimedia.
Por otra parte, Salvador, también entre el público, reconoció el trabajo como directora de Alicia Sánchez para expresar un mensaje por medio de las luces, sin embargo, destacó especialmente la capacidad corporal de las y los bailarines: “Hay mucho contraste de movimientos, hay movimientos sostenidos y hay movimientos ligados muy interesantes que demuestran porqué están sobre el escenario”.
“Rara vez se ve un uso del mapping tan interesante dentro de la danza, incluso si no eres gran conocedor de la danza puedes disfrutar mucho de la pieza por ese uso de la luz”, agregó Salvador.
El matiz de lo imperceptible forma parte de “80 años movimientos”
Con tal arranque “80 movimientos” alista un mes de celebración por ocho décadas en las que el Inbal ha trazado una huella imborrable dentro de la historia de la danza nacional en sus diversos géneros, de lo clásico a lo contemporáneo.
Además de actividades académicas como conversatorios y homenajes en la Sala Manuel M. Ponce, las presentaciones artísticas continúan en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con piezas como Latinoamérica es, del Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana; la Gala Flamenca en la que se empodera la danza española, y Noyollo Opus 52.
El programa incluye puestas en escena que exploran temas como la migración con Traslado permanente, de la compañía Aterno; ¿Qué puede un cuerpo?, de Cuatro x Cuatro, que comparte gestos con colectivos buscadores de personas desaparecidas, o Reset Antropología del yo, de LY Proyecto Escénico, que reflexiona sobre la identidad, la memoria y la pérdida.
Asimismo, presentaciones como Corazón de México, Entre tiempos. Antropología coreográfica y Amanecer. Tiene el amanecer una Serpiente ofrecen al público un recorrido por el panorama dancístico que creadoras y creadores forjan en el país.
ASYC Teatro de Movimiento, abrió la temporada 80 Movimientos en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con: 500Lumenes. El matiz de lo imperceptible. pic.twitter.com/mtulQCPCaX
— PalaciodeBellasArtes (@PalacioOficial) July 8, 2026
Programada del 7 al 30 de julio de 2026, la iniciativa de la Coordinación Nacional de Danza reúne propuestas de danza contemporánea, folclórica, flamenca y multidisciplinar provenientes de diversas latitudes del país, como Baja California, Ciudad de México, Jalisco, Michoacán, Morelos, Querétaro, Sinaloa y Veracruz.
Dicho encuentro se inauguró la noche del martes 7 de julio de 2026 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (PBA) con la pieza de la compañía ASYC/Teatro en Movimiento, dirigida y coreografiada por Alicia Sánchez, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).
