El Museo de Arte Carrillo Gil exhibe las 39 piezas seleccionadas del Encuentro Nacional de Arte Joven, que incluyen arte objeto, dibujo, fotoescultura, fotografía, instalación, pintura, video y videoperformance.
La edición 46 del encuentro recibió 1,078 obras registradas por 696 creadores de diversas disciplinas, mismas que permiten acercarse a las inquietudes, lenguajes y formas de producción artística de una nueva generación.
Los cuatro premios de adquisición correspondieron a Patricia Fuentes, del Estado de México; Leticia Vázquez, de Tabasco; María Fernanda Enríquez, de Morelos, y César Eduardo Pedroza, del Estado de México.
La muestra se acompaña por un programa público de formación, intercambio y mentorías dirigido a fortalecer las trayectorias de artistas emergentes, que incluye un seminario, jornadas de intercambio de proyectos artísticos y la construcción de redes de colaboración entre pares y especialistas.
Después de 28 años, el Encuentro Nacional de Arte Joven (ENAJ) regresa al Museo de Arte Carrillo Gil, recinto que entre 1989 y 1998 albergó en la Ciudad de México las muestras anuales del certamen. Su historia se remonta a 1966, cuando surgió como Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas, vinculado a la Feria Nacional de San Marcos; en 1981 adoptó su nombre actual y estableció un límite de edad para participar, transformación que contribuyó a redefinir la noción de juventud dentro del campo artístico.
La directora del Museo de Arte Carrillo Gil, Valeria Macías, subrayó: “Volver al Carrillo Gil después de veintiocho años es significativo porque reafirma la vocación de este espacio como un lugar de formación y visibilización del arte joven de las nuevas generaciones”.
Recordó que artistas que hoy en día tienen trayectorias consolidadas tuvieron en el Encuentro uno de los espacios iniciales de sus carreras y señaló que la exposición ofrece “un mapa abierto de prácticas diversas y multidisciplinarias que permite aproximarse a las inquietudes y formas actuales de producción del arte contemporáneo”.
Durante la inauguración, la directora del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera, destacó la trayectoria del certamen y su capacidad para ofrecer una mirada a la producción artística emergente del país. “Durante más de seis décadas este Encuentro se ha consolidado como una plataforma para poder encontrarnos, descubrir, dialogar, mirar desde una perspectiva crítica lo que está sucediendo en el panorama del arte joven, del arte emergente de nuestro país”, afirmó.
Destacó que la participación de artistas de 19 entidades de la República Mexicana da cuenta “de la pluralidad, de la diversidad y de la capacidad de creación que se está dando en todos los estados de nuestro país”, y celebró que el ENAJ vuelva al Carrillo Gil como punto de encuentro para la creación joven y contemporánea.
Un mapa de las inquietudes de una generación de arte joven
La propuesta curatorial de la muestra organiza las obras en cuatro procesos: suspensión, especulación, desgaste y acumulación, que permiten aproximarse a distintas preocupaciones del presente. Las piezas abordan la aceleración y la productividad, la incertidumbre y las crisis ecológicas, la precariedad y distintas formas de violencia, así como el consumo, las tecnologías digitales, la desinformación y la sobreestimulación, desde perspectivas que también recuperan el cuidado, la memoria y la preservación de saberes.
Al respecto, el coordinador de Museos y Galerías del Instituto Cultural de Aguascalientes, Ricardo Vega, señaló que convocar, seleccionar, curar y exhibir el Encuentro permite mantener una relación cercana con la producción artística emergente y preguntarse “qué está pasando en nuestro país, qué les interesa, qué les preocupa y qué tienen que decir las nuevas generaciones”.
⏳ La cuenta regresiva comenzó.
Falta muy poco para la inauguración del XLVI Encuentro Nacional de Arte Joven en el Museo de Arte Carrillo Gil. pic.twitter.com/0LIj0o7tXC
— Museo de Arte Carrillo Gil (@Carrillo_Gil) August 28, 2026
La muestra en el Carrillo Gil incorpora un núcleo de documentación que revisa la historia del certamen mediante convocatorias, fotografías, catálogos, actas, planos, hemerografía y otros registros. Los materiales permiten reconocer las transformaciones del Encuentro, su itinerancia por museos y galerías, los procesos de selección y visibilización de artistas y la conformación, a través de su sistema de premiación, de una colección pública de arte contemporáneo.
Con la exposición –abierta al público hasta el 10 de enero de 2027– el Inbal fortalece la visibilización, formación y proyección de nuevas generaciones de artistas, así como la circulación de sus propuestas en espacios públicos dedicados a registrar las transformaciones del arte contemporáneo en México.
