La obra del artista surrealista Pedro Friedeberg (Florencia, 11 de enero de1936-San Miguel de Allende, 5 de marzo de 2026) lejos de ser redundante, se convierte en campo perceptivo y lo que a primera vista parece un exceso se revela como arquitectura, consideró el curador Alejandro Sordo Guzmán.
En entrevista para Fusilerías, Sordo Guzmán asegura que la experiencia que provoca la obra de Friedeberg no como emoción subjetiva ni como entusiasmo estético superficial, sino como resonancia corporal del viviente frente a una forma coherente.
Durante más de una década el curador Alejandro Sordo Guzmán compartió con Pedro Friedeberg una relación personal, laboral y artística profundamente significativa, construida con trabajo cotidiano, decisiones compartidas y un compromiso serio con su obra.
Antes de mirar una obra de Pedro Friedeberg, ¿qué tendría que hacer el espectador?
Antes de mirar una obra de Friedeberg, conviene suspender la expectativa de interpretación. Su universo visual no se abre por desciframiento simbólico, sino por participación perceptiva. La obra no pide ser explicada, pide ser habitada.
¿Qué es lo primero que ocurre frente a sus composiciones?
Se activa el campo visual. La mirada descubre que no hay un punto único de lectura. La imagen funciona como un sistema: centros, retornos, proliferaciones y simetrías organizan un espacio donde la percepción comienza a desplazarse.
¿Cómo entender la repetición y el ornamento en su obra?
La repetición ornamental, lejos de ser redundante, establece una ley interna. Cada arabesco, cada figura, cada ritmo visual participa de una coherencia que sostiene la multiplicidad. Lo que a primera vista parece exceso se revela entonces como arquitectura.
¿En qué momento cambia la experiencia del espectador?
Cuando la mirada deja de buscar significado y comienza a experimentar organización. La obra se convierte en campo perceptivo. El espectador ya no observa desde fuera; entra en una relación activa con la forma.
¿Qué tipo de experiencia genera esa relación con la obra?
Aparece el gozo. No como emoción subjetiva ni como entusiasmo estético superficial, sino como resonancia corporal del viviente frente a una forma coherente. La obra organiza la percepción y el cuerpo responde a esa organización.
¿Qué sucede cuando esa experiencia se prolonga?
La experiencia deja de ser simplemente visual. Deviene afirmación del ser. La imaginación, el cuerpo y la percepción entran en una misma estructura.
Entonces, ¿qué significa realmente mirar una obra de Friedeberg?
Es algo más que contemplar una imagen. Es participar en una arquitectura perceptiva donde la forma revela su poder más profundo: organizar la experiencia y activar la vida del que mira.
Sobre Alejandro Sordo Guzmán
Durante más de 13 años fue curador, editor y director del Estudio Pedro Friedeberg, desde donde coordinó exposiciones nacionales e internacionales, proyectos editoriales fundamentales, intervenciones museográficas y colaboraciones institucionales.
En ese periodo consolidó una experiencia profunda en la gestión integral de artistas: desde la producción y el discurso curatorial hasta la circulación de la obra, el mercado y la construcción de valor cultural a largo plazo.
Paralelamente, Alejandro Sordo Guzmán ha desarrollado proyectos independientes que cruzan arte, diseño, pensamiento simbólico y experiencia sensorial, así como iniciativas editoriales, curatoriales y expositivas que cuestionan los formatos tradicionales de exhibición y promueven nuevas formas de encuentro entre obra, espectador y contexto.
En 2026 funda UMBRAL|ES, una feria de arte contemporáneo concebida no como una exposición colectiva convencional, sino como un conjunto de exposiciones individuales reunidas bajo una visión curatorial común.
Como director y curador general de la feria, Sordo Guzmán propone Umbrales como un espacio de tránsito: un lugar donde el arte funciona como experiencia, como umbral perceptivo y como tecnología de conciencia.
Celebramos el cumpleaños 90 de Pedro Friedeberg, artista multidisciplinario, diseñador, arquitecto, una de las figuras más singulares del arte mexicano contemporáneo.
Su obra desafía la lógica funcional para abrazar el exceso, la ironía y el detalle. Al vincular el surrealismo… pic.twitter.com/HWojD6u8uw
— Secretaría de Cultura (@cultura_mx) January 11, 2026
