La Celebración Pablo Picasso 1973-2023, iniciativa de España y Francia para rendir homenaje al artista en el 50 aniversario de su fallecimiento, cerró con más de 6 millones de visitantes en las 46 exposiciones nacionales e internacionales que se han llevado a cabo desde finales de 2022, hasta abril de este año.
El programa arrancó en junio de 2022 con la inauguración de ‘Picasso-El Greco’ en el Kunstmuseum Basel, en Basilea (Suiza) y reunió a 34 museos europeos, junto con nueve estadunidenses.
El programa oficial en España presentó 17 exposiciones, acompañados de numerosas actividades entre ciclos, jornadas y actividades de mediación, además de un programa complementario desarrollado en ciudades picassianas —Málaga, A Coruña, Barcelona y Madrid— a los que asistieron casi 3 millones de visitantes.
La conmemoración profundizó los ámbitos menos conocidos de la obra de Picasso, como su faceta de escultor o la representación del cuerpo humano en el Museo Picasso de Málaga, que poco después encontró su continuidad en el Museo Guggenheim de Bilbao. Su producción en cerámica también fue objeto de muestras en instituciones como el Museu del Disseny de Barcelona.
La Casa Natal en Málaga y el Museo de Belas de Artes de A Coruña, las ciudades de su niñez y primera adolescencia, respectivamente, incidieron en su formación y evolución artística. El Museo Nacional del Prado profundizó, por su parte, en la influencia de El Greco en su cubismo analítico, que contó con la colaboración del Museo del Greco.
👋 La Celebración Picasso ha llegado a su fin.
¡Más de 6 millones de personas visitaron las 46 exposiciones nacionales e internacionales de esta conmemoración! https://t.co/VuPEynxQsb pic.twitter.com/rm3WwJxJpB
— Celebración Picasso (@celebrapicasso) April 8, 2024
La primera exposición del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza abordó la colaboración artística con Chanel y con posterioridad, en su segunda exhibición, mostró un diálogo entre la producción del malagueño con los grandes maestros como Goya y El Greco.
La Fundación Joan Miró y el Museu Picasso de Barcelona organizaron por primera vez una muestra conjunta en dos instituciones sobre la estrecha amistad entre ambos artistas.
La celebración también dio cabida a jóvenes artistas que reinterpretaron la obra de Picasso en La Casa Encendida, mientras que el Museo Picasso de Málaga mostró la influencia del legado del artista en el arte contemporáneo en su segunda exposición en el marco de la conmemoración.
Además de las exposiciones, los museos e instituciones de España también organizaron múltiples actividades, desde ciclos de teatro y música, hasta foros, jornadas de reflexión y conferencias sobre Picasso.
Destacan el ciclo de cine Misterio Picasso (1973-2023), organizado por la Filmoteca Española y el Instituto Universitario del Cine Español Carlos III en el Cine Doré; y el Congreso Internacional Picasso desde los estudios culturales Sueño y mentira de España (1898-1922), organizado por el Museo Reina Sofía.
El Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo de Belas Artes de A Coruña organizaron ciclos de conferencias para profundizar en los aspectos desarrollados en sus exposiciones.
El Museu Picasso Barcelona invitó al público a conocer la poesía de Picasso a través de Escritos 1935-1959, cuya traducción al castellano, a cargo de Akal, se apoyó a través de la Comisión Nacional Española para la Conmemoración del 50º aniversario de la muerte de Pablo Picasso.
Gran acogida internacional
El homenaje a Picasso ha construido una gran red internacional en torno a la obra del artista. En su transcurso, se han organizado 19 exposiciones en Europa y 10 en Estados Unidos, que han cautivado a más de 3 millones de visitantes.
El Musée National Picasso-Paris, principal prestamista de obras de Picasso a las instituciones participantes y coordinador de la Celebración Picasso 1973-2023 fuera de España, presentó una selección de las obras maestras de su colección a las que dio un contexto visual.
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En Francia, las exposiciones abarcaron temáticas como la relación entre Picasso y Fernande Olivier, artista y mujer del artista, en el Musée de Montmartre, y la relación intelectual que lo unió a la poeta Gertrude Stein en su invención de un nuevo lenguaje, en el Musée du Luxembourg en París.
El Musée Magnelli, Musée de la Céramique-Vallauris, se adentró en la época en la que el artista vivió en el sur de Francia y comenzó a experimentar con la cerámica. En Antibes, el Musée Picasso exhibió algunos de sus últimos cuadros pintados entre 1969-1972.
La exposición del Centre Pompidou en París presentó un extenso recorrido por la trayectoria de Picasso, a través de cerca de 800 dibujos, desde sus estudios iniciales, hasta bocetos y obras finales.
Estados Unidos registró el mayor número de exposiciones en esta Celebración, solo por detrás de España y Francia. En Nueva York, el museo Solomon R. Guggenheim viajó hasta los inicios de Picasso durante su estancia en París, y el Metropolitan Museum of Art profundizó en el lenguaje cubista en una primera exposición, mientras que en una segunda mostró los estudios sobre la decoración inacabada de la residencia de Hamilton Easter Field, en Brooklyn.
El MoMA analizó las obras que Picasso creó entre julio y septiembre de 1921, cuando residió en Fontainebleau, Francia. La Hispanic Society se centró en el interés de Picasso por la literatura española.
La Celebración Picasso 1973-2023 también hizo una aproximación a la figura de Picasso desde una perspectiva feminista en el Brookyn Museum de Nueva York; mientras que The Mint Museum, en Carolina del Norte, y The Cincinnati Art Museum, en Ohio, revelaron una de las temáticas menos exploradas de la pintura de Picasso, sus paisajes.
El Art Institute of Chicago arrojó luz sobre las historias de aquellas personas que apoyaron al artista a lo largo de su vida como su marchante Daniel Henry Kahnweiler o el reconocido artista Georges Braque.
En Alemania, el Kunstmuseum Pablo Picasso Münster dedicó una amplia exposición a Fernande Olivier y Françoise Gilot, las únicas dos mujeres en la vida de Picasso que dejaron constancia por escrito de sus experiencias junto al artista.
El Museo Von der Heydt de Wuppertal y el Museo Sprengel de Hannover expusieron una muestra conjunta para contrastar el trabajo de Picasso y Max Beckmann. Por su parte, el Bode Museum, en Berlín, puso en relevancia la influencia del arte español en la obra de Picasso, con obras procedentes del Museo Berggruen.
El Musées Royaux des Beaux-Arts, en Bélgica, ofreció un diálogo entre su obra y la historia del arte abstracto. El Museum of Recent Art de Bucarest (MARe), en Rumanía, reflexionó sobre la evolución artística de Picasso y su influencia en la creación contemporánea rumana, mientras en Suiza, la Fondation Beyeler presentó una selección de las últimas pinturas y esculturas que Picasso creó en la última década de su carrera.
¿Quién fue Pablo Picasso?
Nacido en Málaga, el 25 de octubre de 1881, y fallecido en la población francesa de Mougins, el 8 de abril de 1973, Pablo Picasso es uno de los más célebres pintores de la historia del arte occidental. Su lenguaje expresivo, libre y multiforme sigue influyendo en el arte y la reflexión contemporáneos.
El objetivo del programa, concebido por instituciones culturales de renombre en Europa y Estados Unidos, ha sido el análisis historiográfico de las distintas facetas de la obra de Picasso.
