El documental Pola Weiss, dirigido por Alejandra Arrieta, rescata la vida y obra de una de las artistas más visionarias y disruptivas del siglo XX. Como parte de este lanzamiento, el proyecto trasciende la pantalla cinematográfica con la recreación de la videoinstalación Mi corazón, considerada la obra cumbre de la artista.
Pola Weiss fue una artista pionera que anticipó las preocupaciones estéticas del siglo XXI. Su obra, caracterizada por la autorreferencialidad a través de las pantallas y la integración de la tecnología en la existencia humana, la posiciona como la primera persona en México en realizar videoarte y en titularse de la UNAM con una tesis en video.
El documental es fruto de una investigación exhaustiva, superando cualquier intento académico o audiovisual previo. La obra de Weiss abre diálogos urgentes sobre el cuerpo femenino politizado, la subversión de la imagen televisiva frente al capitalismo y la relación cultural entre los conceptos de «mujer» y «locura». En el contexto de la cuarta ola feminista en México, la voz de Pola resuena como un precedente fundamental para las luchas del presente.
“Personalmente, creo que hay algo muy poderoso en la historia de Pola que conecta con las mujeres a un nivel de sororidad y espero que, a través del documental, nuevas generaciones encuentren inspiración en su vida, obra y convicciones”, afirma la directora Alejandra Arrieta.
Mi corazón, obra cumbre de Pola Weiss
Como parte de este lanzamiento, el proyecto trasciende la pantalla cinematográfica con la recreación de la videoinstalación Mi corazón, considerada la obra cumbre de la artista. En esta pieza, Weiss vincula la devastación del terremoto de 1985 en la Ciudad de México con la tragedia personal de su imposibilidad de ser madre.
Gracias a la investigación del documental, se recuperaron planos y archivos del proceso creativo original para traer a la vida esta pieza de proporciones monumentales. La instalación busca ofrecer un formato expandido que haga justicia a la memoria de una artista que aún reclama su lugar merecido en la historia del arte mexicano.
En el marco de la celebración del Día Internacional de la Mujer, el legado de la «madre del videoarte en México» cobra una relevancia urgente. El documental dirigido por Alejandra Arrieta sobre la vida y obra de Pola Weiss (1947-1990) se estrenó este 5 de marzo, ofreciendo una mirada profunda a una artista que convirtió la tecnología en una herramienta feminista.
La historia de Pola Weiss abre la puerta a una discusión necesaria sobre el cuerpo femenino politizado. Mientras los medios de comunicación de los años 70 y 80 imponían estereotipos de belleza rígidos, Pola utilizó el videoarte y la danza para mostrar un cuerpo real y libre, desafiando las nociones culturales que vinculan históricamente a la mujer con la locura.
Para ella, la cámara no era solo un aparato; era un espejo. A través de su obra, desafió la idea de que una mujer debía ser «pasiva» y demostró que el arte podía ser una herramienta para reclamar el espacio propio, transformando la mirada del espectador en una experiencia de autoconocimiento.
El documental rescata textos personales de Pola, escritos en 1975, que revelan a una mujer que prefería la honestidad a las etiquetas. Pola no buscaba encajar en conceptos de moda, sino que invitaba a una reflexión más profunda, más que seguir un movimiento con un nombre específico, ella invitaba a las mujeres a mantener una actitud honesta ante sí mismas, priorizando la autenticidad sobre los neologismos del momento.
Pola Weiss lanzaba una pregunta que sigue vigente y que invita a una introspección profunda: “¿Cuántas hay que luchan por Ser Mujeres?”. Con esto, Weiss proponía que ser mujer no debía reducirse a un discurso político o a una definición externa, sino que debía asumirse como una vivencia diaria y una aceptación plena del potencial propio y de la naturaleza humana.
Aunque su obra nació hace décadas, el mensaje de Pola Weiss resuena hoy con las generaciones más jóvenes. En un momento donde la sororidad y el apoyo entre mujeres son fundamentales, Pola Weiss se presenta como una figura cercana e inspiradora: una mujer que se atrevió a ser ella misma a pesar de las críticas.
«Esperamos que, a través de este documental, nuevas audiencias encuentren en la vida de Pola una chispa para defender sus propias convicciones y su propia voz», comenta Alejandra Arrieta, directora del documental.
¿Dónde verla?
- Cines culturales: Salas independientes de la CdMx.
- Salas comerciales: Estreno este mes en Cinemex.
Pola Weiss fue una artista interdisciplinaria mexicana, pionera de la videodanza y el videoarte en América Latina. Su trabajo ha sido exhibido en recintos internacionales como el Centro Pompidou, consolidándose como una de las mentes más disruptivas del arte contemporáneo mexicano.
«Hacer de la biografía un discurso político». 👁️💜
Este #8M, la señal de Pola Weiss se vuelve colectiva. Nos vemos en el Chopo para marchar juntas.
🕙 10:00 h
📍 Afuera del Museo del Chopo, CDMX
Pola lo hizo «con los dientes» y nosotras también. ✊ #PolaWeiss #8M2026 pic.twitter.com/XZ5t6cjzQA— Pola Weiss Documental (@PolaWeissDoc) March 6, 2026
