La artista sinaloenses Teresa Margolles expone 23 obras de 18 proyectos desde 2003 a la fecha en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco), en lo que representa la primera revisión en América de la carrera de una de las creadoras más influyentes a escala global de las últimas 4 décadas.
¿Cómo salimos?, el título de esta inédita exposición que está abierta al público a partir de este viernes 14 de noviembre y hasta el domingo 22 de marzo, incluye proyectos comisionados por el Marco, como Sin título y La ilusión y abarcará obras de varios periodos, de instalaciones y performances a fotografía.
Margolles (Culiacán, 1963) inició su carrera a principios de los 90 como fundadora y miembro del colectivo Semefo (por el acrónimo del Servicio Médico Forense, institución donde trabajó), con Arturo Angulo Gallardo, Juan Luis García Zavaleta y Carlos López Orozco, que a través del performance y la instalación se enfocaba en un discurso sobre la muerte, como su exposición Lavatio Corporis de 1994 en el Museo de Arte Carrillo Gil con la pieza “Carousel Lavatio Corporis” de caballos embalsamados.
Después, en su práctica individual, la obra de Teresa Margolles se centró en la sociedad mexicana que padece las pérdidas a consecuencia de la violencia y se encuentra en duelo al perder su lugar de origen, recurriendo a técnicas como la instalación, bordados sobre tela impregnada de sangre de víctimas de la violencia, performance, intervención, arte sonoro, fotografía, escultura y joyería.
De las tres comisiones que Margolles realiza para Marco, la instalación sonora Sin título (2025) cuenta con 32 paneles de vidrio que fueron desmontados de locales comerciales ubicados en zonas urbanas afectadas por el abandono, a consecuencia de la violencia, provenientes de ciudades como Tijuana, Ciudad Juárez, Culiacán y Monterrey. Cada vidrio vibra a un ritmo diferente, emulando el sonido particular del tren que atraviesa el país hacia el norte y cruza la frontera, cargado siempre de migrantes.
La ilusión (The Illusion, 2025) consiste en la instalación del letrero del antiguo cine ubicado frente a la Alameda de Monterrey, que en la actualidad funciona como un área de comercio informal.
Construido en 1947, el edificio del Cine Monterrey tiene arquitectura Art Deco y dejó de funcionar como cine entre 2006 y 2009, época de la crisis de inseguridad por la guerra contra el narcotráfico.
El letrero del cine, con tipografía oriental, se instalará en el interior del Marco durante la muestra, con la intención de visibilizar aquellos espacios públicos, incluyendo los patrimoniales como el caso del Cine Monterrey, que han sido afectados por la violencia, además de que sus funciones originales han quedado atrás por otros factores, como el cambio de dinámicas en el área donde se encuentra.
La exhibición abarcará también obras de distintos periodos, como El enjoyado (2009), 12 artículos de joyería en oro de 18 quilates cuyos diamantes en realidad son fragmentos de cristal extraídos de cuerpos asesinados durante un ajuste de cuentas, en Culiacán, Sinaloa, un sitio que se ha convertido en un centro estratégico para el crimen organizado. Las joyas se mostrarán a través de un performance, en donde, la persona que desarrolle el acto, lo portará durante su recorrido por el museo.
La huella (2019) es una instalación conformada por moldes de yeso que registran el rostro de migrantes haitianos en Chile, un antecedente de Mil veces un instante, en el cuarto pedestal de Trafalgar Square, la primera obra de una artista latinoamericana, comisionada para el espacio público londinense.
Teresa Margolles, miembro del colectivo Semefo
A lo largo de su trayectoria, Margolles ha profundizado en la violencia sistemática y la impunidad que predominan en Latinoamérica, especialmente en el norte de México, a través de estrategias conceptuales influenciadas por su antiguo oficio como médico forense en el Semefo.
Según la curaduría, los objetos descontextualizados en la obra de Margolles no son solo evidencias del hecho violento, sino que la artista los denomina “testigos”, y recolectarlos implica tomar lo que rodea al cuerpo violentado, desde fluidos corporales como la sangre, también lo que tuvo contacto con ese cuerpo, como el agua, telas, objetos o fragmentos, como escombros o vidrios.
Margolles utiliza la fotografía como documento, como en Pistas de baile (2016) serie de imágenes en las que trabajadoras sexuales posan en el sitio donde antes estaba construido el antro donde trabajaban. Las fotografías fueron captadas en una zona cercana al centro histórico, que era conocida por cantinas y centros nocturnos, pero a raíz de una política gubernamental del 2010, fueron demolidos.
“La zona fronteriza, especialmente Ciudad Juárez, Chihuahua, se ha convertido en un sitio donde (Margolles) ha producido gran parte de su obra. Su proceso es cercano, es decir, que se involucra con la sociedad a través de organizaciones y agentes culturales de la región, por lo que sus obras no son representaciones creadas con una visión externa, desde una perspectiva civil”; señala la curaduría.
En el proyecto Tenemos un hilo en común (2011-2015) Teresa Margolles utiliza la artesanía como medio para revelar la violencia oculta tras la belleza de los objetos tradicionales.
Aquí la artista convocó a mujeres artesanas de diferentes países (México, Brasil, Guatemala, Nicaragua, Panamá) a bordar telas impregnadas con fluidos de víctimas de feminicidio. Cuando las mujeres están en el proceso de bordar las telas, dialogan y dan testimonio de los hechos ocurridos.
¿Cómo salimos?, además de ser la primera revisión de Margolles en América, analiza su práctica interdisciplinaria con la que en los últimas dos décadas se ha dedicado a cuestionar la violencia sistémica hacia ciudadanos y minorías que padecen la impunidad del Estado en México y el continente.
El Museo MARCO ofrece su tarifa de acceso con descuento hasta el 14 de noviembre.
Visítanos por solo $50 pesos y con credencial de estudiante, maestro o INAPAM por $35 pesos.
¡Te esperamos!#MuseoMARCO pic.twitter.com/jiSUTFf4PS
— @MuseoMARCO (@MuseoMARCO) October 24, 2025
