La directora argentina Gisela Iuretig regresa a México para ofrecer un par de conciertos con el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, enfocado a destacar el trabajo de compositoras latinoamericanas y, en vísperas de la Semana Santa, de evocar a la figura religiosa de la virgen María, madre de Jesucristo.
Iuretig, de ancestros eslovenos, dirigió al ensemble coral mexicano este viernes 20 de marzo, a las 19 horas, en el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), con un programa que repetirá el domingo 22, a las 11:30 horas, en el Museo Nacional de Arte, ambos con entrada gratuita.
Licenciada en Artes Musicales por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina, Iuretig estuvo antes en México en el Festival Internacional Entrecoros 2024, donde conoció a un integrante del Coro de Madrigalistas, agrupación que fundó Luis Sandi en 1938 y que dirige desde 2025 Carlos Aranzay.
La también cantante de la compañía de ópera Juventus Lyrica y del coro de cámara Música Quántica de su país, tomará la batuta como invitada a un ciclo de jóvenes directoras latinoamericanas del ensemble.
La primera parte del programa incluye obras de la venezolana Modesta Bor (1926-98), la cubana Beatriz Corona (1962), la colombiana Laura Otero (1983) y las argentinas Beatriz Corona Penas y Georgina Perazzo (1974); y la segunda, dedicada a la Virgen María, de los españoles Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664) y Tomás Luis de Victoria (1548-1611), el francés Maurice Duruflé (1902-1986), Giuseppe Verdi (1813-1901), el noruego Trond Kverno (1945) y estadounidense Eric Whitacre (1970).
En entrevista con Fusilerías, Iuretig comenta que le resultó interesante presentar una propuesta temática, porque es una manera también de acercar al público a la apreciación musical, a poder comprender más este arte de la música coral, su lenguaje, de una manera un poco más integral, para poder apreciarlo.
“Estas obras dialogan entre sí sobre temáticas comunes. Podríamos hablar de cinco bloques, de tres piezas cada uno, en el cual los primeros tres son obras de compositoras latinoamericanas, que van a conversar sobre temas que conmueven y movilizan a la mujer moderna: el amor, la maternidad, el trabajo, las aflicciones de la vida moderna.
“En la segunda parte tenemos dos bloques de cantos que buscan evocar a quien ha sido referente de muchas generaciones a lo largo de los siglos, que es la imagen de María. Más allá de la figura religiosa como pilar de entereza, de amor, obviamente como guía espiritual para quienes son creyentes, también como figura histórica y como madre”, expuso la integrante del Coro Filarmonico Trentino en Italia.
Iuretig cuenta que su formación musical empezó a la edad de cinco años con estudios de piano; luego hizo una licenciatura en Canto y estudios de posgrado en la Accademia Corale Italiana de Arezzo.
“Cantando en un coro fue que descubrí que tenía vocación de directora. Algo dentro mío me llamaba, por un lado, a enaltecer el repertorio coral con una mirada integral, se sentía ese llamado. Y por el otro lado, está lo maravilloso que son los coros, que son un instrumento vivo, que cuando está llevado con compasión y con compromiso, puede entregar una variedad de sonoridades y generar una cantidad de emociones realmente riquísimas.
“También creo que un coro, fuera del ámbito profesional, es un espacio de socialización muy importante para la cultura, enseña disciplina, compañerismo y muchos valores que son realmente muy muy positivos. Como sociedades, cantar en coro es una experiencia realmente muy enriquecedora para cualquier persona, no sólo en lo artístico y en lo espiritual, sino también como ciudadanos”, sostuvo.
—Realmente no hay tantas mujeres en ámbitos profesionales como el suyo que estén dirigiendo coros. ¿A qué lo atribuye?
—Afortunadamente, se empieza a visibilizar esto (de mujeres al frente de coros), que a mi criterio era una deuda pendiente, porque directoras, creo que hace ya varias décadas que hay, lo que me parece muy emocionante es que pueda finalmente empezar a hacerse el espacio para que, así como ha habido directores famosos hombres, empiece a ver mujeres, lo mismo al frente de orquestas. Estaba pendiente que esto empezara a suceder, tanto en el ámbito artístico como en el científico o en el político. Es todo un cambio de paradigma que está sucediendo en muchos lugares y que era necesario que sucediera ya.
—¿Cómo es trabajar fuera de un ámbito que usted conoce como directora, con la voz humana, con un coro que apenas va a conocer, como el de Madrigalistas de Bellas Artes ahora?
—Mi forma de acercarme a un coro nuevo y cuando hay una cantidad limitada de ensayos, es siempre, en un primer ensayo, tomarme el tiempo de conocer cuáles son las características del grupo, no solamente en las posibilidades musicales sino también en lo humano, cuál es la energía del grupo, cuál es la velocidad a la que le gusta trabajar y cómo se motiva mejor. Mi acercamiento es siempre yo hacia ellos e invitarlos a que ellos puedan también acercarse a mí, no desde la imposición sino desde el gusto de decir ok, bueno, nos vamos a conocer, vamos a establecer un vínculo entre todos y a intentar sacar lo mejor de cada uno para enaltecer, honrar la música que estamos haciendo. El acercamiento es siempre que yo trato de dar el primer paso a ser quien me pongo a disposición del coro con este objetivo común.
—¿Qué desafío impone eso para usted como directora y siendo tan joven?
—Lleva un tiempo ganarse la confianza de un coro. El reto mayor ha sido poder generar un clima de trabajo y darle al coro la seguridad de que puede depositarse literalmente en mis manos y que los llevaré con ellas al objetivo. Ganarse la confianza es el desafío más grande.
—¿Cómo se define como directora? ¿Cuál es su estilo, el sello que busca transmitir a un coro?
—El compromiso. Como directora soy muy comprometida y me hago responsable también de todo lo que sucede en la performance. Obviamente del otro lado hay un coro y del coro también hay muchas cosas que, por supuesto, están en las manos de ellos, pero estando yo ahí enfrente, realmente estoy muy muy comprometida en lo que estamos haciendo y en ayudar y acompañar a que ellos puedan lucirse y puedan entonces hacer lucir el repertorio y hacer emocionar a la audiencia.
—Después de esta presentación, ¿qué sigue para usted?
—Regreso ya la semana que viene a Buenos Aires, que es donde estoy viviendo, tengo el orgullo de poder brindar conciertos con coros muy importantes como son el Coro Nacional de Música Argentina el domingo 29 de marzo, así que llego y directo a trabajar con ellos. Y con el coro MúsicaQuántica vamos a tener concierto en el Teatro Colón, así que marzo y abril serán unas semanas muy intensas.
—Los públicos del Cenart y del Munal son muy distintos. ¿Qué es para usted el público?
—Es una parte esencial de nuestro arte, forma parte absolutamente de la interpretación. Si el coro canta con pasión y con emoción, el público va a sentirse apasionado y emocionado. Si el coro canta temeroso, el público va a sentir esa incomodidad. Es una parte esencial, forma parte de nuestro arte sin duda y es lindísimo poder tenerlo en cuenta a la hora, no solo de las cuestiones estilísticas en nuestra interpretación, sino también en la manera de cantar, porque cómo canta el coro, percibe el público. Entonces un coro que canta tenso, un coro que canta inseguro, transmite también eso. Por eso es muy importante también desde mi lugar acompañar al coro y darle esa seguridad y darle esa ayuda para que la emisión sea lo que va a transportar al público a un lugar de disfrute, de placer y de emoción.
Programa de Gisela Iuretig
- Modesta Bor (Venezuela): “Aquí te amo”
- Beatriz Corona (Cuba): “Corazón, coraza” y “Alba”. Modesta Bor
- Modesta Bor: “La mañana ajena”
- Laura Otero (Colombia): “Salirse de uno”.
- Beatriz Corona (Argentina): “Penas”
- Georgina Perazzo (Argentina): “Cinco canciones de cuna (1, 3 y 4).
- Juan Gutiérrez de Padilla (España): “Stabat Mater”
- Tomás Luis de Victoria (España): “Regina Coelli”
- Maurice Duruflé (Francia): “Tota Pulchra”
- Giuseppe Verdi (Italia): “Ave Maria”.
- Trond Kverno (Noruega): “Ave Maris Stella”
- Eric Whitacre (EU): “Saint Chapelle”
El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes presenta Entre voces y símbolos: Mujeres que inspiran, como parte del ciclo Jóvenes Directoras Latinoamericanas, dedicado a visibilizar el repertorio coral de compositoras de los siglos XX y XXI.
Bajo la dirección de la argentina Gisela… pic.twitter.com/LmBqgHpKQg
— Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (@bellasartesinba) March 20, 2026
