Arnaldo Coen expone una serie de más de 60 obras objetuales en Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana a partir de su idea de que todo es un cubo, dentro de la muestra Memoria, cuerpo y metamofosis, que estará abierta al público a partir el próximo sábado 17 de enero hasta el 22 de marzo.
“Como platicaba con Felipe Leal hace muchos años, el cubo es todo, vivimos un cubo, nuestro cuerpo es un cubo”, dijo Coen el miércoles en la presentación a la prensa de sus obras, acompañado por el arquitecto con quien también recién publicó Conversación sobre arte y arquitectura (Semillero, 2024).
Coen explicó que la muestra incluye sillas, objetos y una que otra pintura también con el tema del cubo.
Sobre las sillas, contó que hace 30 años realizó tres piezas a partir de la figura geométrica del cubo que estuvieron en una exposición colectiva, donde hubo quien quiso comprarlas pero no estaban a la venta.
“La silla es un punto de partida y de ahí surgen varias ideas y elementos que son símbolos, como la esfera, el cubo, el trompo y quizás otras obsesiones que todavía me llevan más lejos y que se interrelacionan entre sí”, explicó el artista, en medio de bromas en sus respuestas a los reporteros.
Coen (Ciudad de México, 1940), miembro de la generación Ruptura e integrante de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana, fue galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes por “su obra ligada a la pintura, la investigación del espacio, la música y la teoría del arte contemporáneo que le ha permitido innovar e influir en diversas generaciones”.
La muestra propone una reflexión profunda sobre los límites entre imagen, espacio y percepción, a través de obras que no buscan representar sino ser experimentadas e interpretadas por el espect ador.
Cada obra abre la posibilidad de múltiples interpretaciones; un cubo puede sugerir un cuerpo, un animal o un espacio arquitectónico. Para el artista, la creatividad ocurre de manera orgánica ya que los objetos hablan por sí mismos.
“El concepto del cubo es como estar inmerso en el cubo, y aunque estas piezas son de pequeño formato, dan pie para imaginar cosas, no sólo como a mí como creador o el ejecutor, sino también invitan a cada persona del público a interpretar por sí o a ver qué le dicen cada una de las piezas”, dijo.
Arnaldo Coen, miembro de la generación Ruptura
Elaboradas durante seis meses para esta muestra, las piezas (sillas, figuras geométricas, cubos, esferas y prismas) crean un lenguaje plástico en el que la memoria se activa, el cuerpo se fragmenta y el sentido se transforma, desafiando las nociones tradicionales de representación y espacio.
Le exposición en el espacio del Seminario de Cultura Mexicana de avenida Masarik rinde homenaje a artistas como Man Ray, Paolo Uccello, El Bosco y Octavio Paz, quienes han influido profundamente en la obra del artista mexicano Coen, para quien “en el arte cada expresión es una ventana al mundo”.
Durante la conferencia, el artista añadió que “en el arte no hay fronteras, ni en el espacio ni en el tiempo”. Y remató: y “la libertad es el camino más grande de la creación”.
Felipe Leal, presidente del Seminario de Cultura Mexicana, recordó que recientemente se presentó el libro Conversación sobre Arte y Arquitectura, una charla que tuvo con Arnaldo Coen donde se aprecia su amplio conocimiento sobre el arte y sobre la espacialidad.
Tanto la perspectiva como el cubo y la tercera dimensión han estado presentes siempre en el trabajo de Arnaldo Coen, ya sea bidimensionalmente en la pintura como en los objetos que él ha presentado.
Memoria, cuerpo y metamofosis se inaugurará el sábado 17 de enero a las 12 horas y podrá visitarse hasta el 22 de marzo de 11 a 18 horas, en Galería 526, ubicada en Masaryk 526, Polanco.
Tenemos el gusto de invitarlos a la inauguración de nuestra primera exposición del 2026 en nuestra Galería 526.
🗓️ Sábado 17 de enero
🕛 12:00 h
📍 Masaryk 526, Polanco, CDMX pic.twitter.com/sVOrG6I5b6— Seminario de Cultura Mexicana. (@seminariocultmx) January 13, 2026
