Arraigo, memorias de cuerpos sin raíz, una obra escénica multidisciplinar con la cual la compañía Udâna Plataforma de Creación Escénica celebra su décimo aniversario.
Se trata de la más reciente pieza de Udâna que, bajo la dirección de su fundadora, Sandra Milena Gómez, reflexiona sobre el desarraigo como experiencia corporal, emocional, simbólica y política, donde se explora el desarraigo como herida y semilla.
A través de la relación simbólica entre el cuerpo y las plantas, esta pieza teje una reflexión poética sobre la pérdida de las raíces, la migración y la posibilidad de imaginar nuevos modos de habitar el desarraigo, de renacer y echar raíces, incluso, en el constante movimiento.
Después de un año de investigación y proceso creativo, la directora, coreógrafa e intérprete Sandra Milena, quien cuenta con más de 20 años de trayectoria en las artes escénicas, crea un mundo metafórico entre plantas, raíces, cuerpos y voz para habitar estados corporales y afectivos que atraviesan el ser migrante, la partida, la nostalgia, el desprendimiento, la herida, la incertidumbre y la reconstrucción de la raíz en el corazón.
Con música original del compositor Andrés Solís y producción de Diana Eréndira Reséndiz, el elenco está integrado por Daniela García, Sandra Milena Gómez y Valeria Santa Villagrán.
A lo largo de sus 10 años de existencia, Udâna ha desarrollado un repertorio de siete piezas reconocidas por su investigación artística y larga permanencia en escena, con más de 300 funciones repartidas en escenarios, plazas e instituciones de la República mexicana, Estados Unidos e India.
Su trabajo explora la memoria viva, las historias de humanidad y las manifestaciones escénicas como una forma de habitar el presente y resistir desde la creación. En este contexto surge Arraigo, una propuesta que entrelaza danza, teatro, botánica y música para reflexionar sobre la migración, la pertenencia y la capacidad de reconstruirse.
Arraigo: memorias de cuerpos sin raíz es una obra escénica mulitidisciplinar que explora el desarraigo como herida y semilla. A través de la relación simbólica entre el cuerpo y las plantas, la pieza teje una reflexión poética sobre la pérdida de las raíces, la migración y la posibilidad de renacer en tierra ajena.
En un mundo marcado por la violencia territorial y la ruptura de identidades, Arraigo invita a imaginar nuevos modos de habitar el desarraigo y echar raíces, incluso, en el constante movimiento.
Arraigo, memorias de cuerpos sin raíz ofrecerá cuatro funciones que se llevarán a cabo del 6 al 9 de agosto, jueves y viernes, a las 19:00 h; y sábado y domingo, a las 18:00 h; en el Foro Experimental Caja Negra. La entrada tiene un costo de 180 pesos con promoción 2×1 comprando los miércoles en línea a través de cenart.comprarboletos.com y los viernes en taquillas.
Sandra Milena Gómez. Artista Escénica, bailarina, coreógrafa y maestra, interesada en procesos interdisciplinarios con una mirada feminista, antirracista y anticolonial. Premiada con el “Choreographer’s Fellowship” de Montalvo Arts Center, California; con la Beca a las Artes de la Fundación BBVA Bancomer 2016; becaria del Programa Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 2017, Fomento y Conversiones del FONCA 2019 y México: Encuentro de las artes Escénicas (ENARTES) 2021.
Reconocida por Master Peace debido a su trabajo artístico y mensaje social y por la Revista Cambio como uno de los 20 personajes que inspiran el cambio. Ha sido invitada a presentar su trabajo artístico en diferentes festivales, teatros y eventos de relevancia en Colombia, México, India, Estados Unidos y Canadá.
¡A echar raíces! 𝑨𝒓𝒓𝒂𝒊𝒈𝒐 es una danza sobre la pérdida de la posibilidad de renacer en tierra ajena a través de la relación simbólica entre el cuerpo y las plantas.
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— Centro Nacional de las Artes (@cenartmx) July 22, 2026
Arraigo es una obra escénica mulitidisciplinar
Andrés Solís. Compositor y artista sonoro. A partir de una postura abierta a la diversidad sonora, ha buscado asimilar su entorno para buscar un lenguaje propio por medio de la composición asistida por computadora, la improvisación y las colaboraciones artísticas interdisciplinarias.
Fue subdirector de los festivales de música experimental Radar y Aural. En 2012 entra al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca y se reanuda su lección en 2017. Las obras de Andrés Solís han sido presentadas en diversos foros, festivales y eventos culturales de Brasil, Chile, Estados Unidos, Europa, México, Perú, Reino Unido e India.
