La artista Gerda Gruber regresó a Monterrey, una ciudad donde la eslovaca dejó huella desde 1977, ahora con su exposición retrospectiva Gerda Gruber: Entre verde y agua, que abrió al público el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco) a partir de este viernes 12 de septiembre y hasta marzo próximo cuando viaje a Ciudad de México para montarse en abril en el Museo de Arte Moderno.
Gruber (Bratislava, 1940), acompañada por la curadora de la exposición Daniela Pérez, ofreció un recorrido a la prensa por las salas que albergan las 113 obras realizadas a partir de su llegada a México hace justo medio siglo, en 1975, las más antiguas de mediados de la década de los 70, aunque la mayoría son de los 90 a la fecha, realizadas en su taller, un refugio contra la urbanización, en Yucatán.
“Huyo de las invasiones urbanas, por eso vivo en un pueblo alejado en Yucatán. Ya estoy demasiado vieja para cambiar mi residencia. Tengo suficiente jardín y muchos árboles que me protegen de la urbanización y puedo respirar un aire fresco”, declaró Gruber durante la visita, donde compartió la génesis de algunas obras, a veces sólo expuestas en foto por la imposibilidad obvia de trasladarlas, como Campo magnético, hecha en una escuela de Yucatán donde sembró árboles en círculo maternal.
También exhibe 30 dibujos de la artista, que tuvo entre sus alumnos a Miriam Medrez y Javier Marín.
Las obras en barro, cerámica, metal, con fuerte inspiración en la naturaleza, se desplegaron en cuatro salas del museo regiomontano y que en noviembre próximo también tendrá la gran exposición dedicada a Teresa Margolles.
Gruber, a sus 85 años, habló en muy pocas ocasiones sobre sus piezas en el recorrido y dejó a Daniela Pérez, que conoció a la artista en Mérida y empezó a estudiar con erudición su obra, explicar detalles.
“La preocupación de Gerda por la vida vegetal le ha permitido integrar una interpretación única desde su imaginario artístico a partir del impacto de las capas de estructuras y de resguardo que le maravillan reconocer en semillas, sombra, viento, plantas, luz, nidos, agua, el movimiento de las plantas e inclusive la tradición proveniente del conocimiento milenario”, compartió la curadora sus conclusiones.
Daniela Pérez, ex curadora del Museo Tamayo, se fue a vivir a Mérida hace ocho años y supo del trabajo del trabajo de Gerda Gruber y quiso visitarla en su taller, conocerla y descubrir sus trabajos.
“Yo no estaba familiarizada antes de eso con su trabajo, porque, si bien ha sido una artista muy importante para el entorno artístico de nuestro país, en 1988 se fue a vivir a Yucatán y decidió darle prioridad a su producción y estar inmersa en ese ecosistema”, comentó la especialista a este reportero.
“La muestra despliega pocas obras de los años 70, en porcelana, y después ya empieza a trabajar con una mezcla de materiales mucho más enfática, que es lo que hemos intentado traducir en esta exposición. Empieza su producción en bronce, acero, porcelana, cerámica. Es esa etapa donde ella está teniendo ida y vuelta de Ciudad de México a Monterrey sin un taller fijo, pero es hasta finales de los 80 decide vivir en Yucatán, donde ya se asienta. Y poco a poco empieza su inmersión a un reto más”, dice.
Según la curadora, que trabajó con la misma Gruber en la museografía de su muestra en Marco, todas las etapas representadas en la exposición fueron “etapas de reto” para esta artista europea-mexicana.
“Poco a poco, en Yucatán, empieza su inmersión en un reto más. Todas estos han sido etapas de reto. Cuando llegó en 1975, fundó el Taller de Escultura en Barro en la ciudad de México, tuvo diez años de enseñar ahí; después, simultáneamente, los talleres que fundó con las industrias en Monterrey.
“Eventualmente, llega a Mérida y encuentra un campo muy fértil para el arte, porque había mucho para hacer. Son retos enormes a nivel de docencia, pero también a nivel personal de no tener un taller propio, hasta finales de la década de los ochenta, que llega a Yucatán y empieza toda esta inclusión ya de materiales más orgánicos. Esas serían las diferentes etapas, regidas en parte por el contexto”, añade.
Pérez sostuvo que en la exposición puede verse una evolución mucho más consciente de qué impacto ya ha tenido en la obra de Gruber el entorno natural en el que vive, del cual nutre y surgen sus piezas.
Gerda Gruber regresa a Monterrey
Cuando reporteros preguntaron a la artista sobre sus materiales, ella respondió que son herramientas. Y en una de las cédulas de sus piezas señala que “aprendió a usar y respetar el barro como un elemento constructivo y a saber quemarlo sin trampas, como el barro pide, sin que se quiebre o explote”.
“El barro fue fundamental porque Gruber, de niña, fue lo primero que tuvo contacto con. Ella cuenta que su madre le traía de la fábrica bolitas de barro y era lo primero con lo que tuvo contacto en un periodo de posguerra muy fuerte, como una familia migrante, exiliada y que finalmente tiene una vida en constante apuro por pensar en la protección justamente a raíz de una experiencia personal.
“Y llega a México también inspirada por lo que conoció de un maestro en Viena, a partir del barro y haberlo trabajado, pero en ese tiempo ella trabajaba muchísimo la porcelana, cuando estaba todavía en Europa. Entonces sí llega atraída por lo que nuestra cultura ofrecía a nivel cultural, todas las culturas prehispánicas y términos de trabajar el barro, pero yo creo que eso evolucionó y el barro se convirtió en un elemento muy sensible para ella, pero creo que cada material ocupa un lugar especial”, dijo Pérez sobre la artista homenajeada en esta exposición que podrá verse en dos grandes museos mexicanos.
Entre verde y agua es el título de una exposición que reúne cinco décadas de creación comprometida
Ayer se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) la muestra retrospectiva de Gerda Gruber, una artista que ha transformado la escultura contemporánea en… pic.twitter.com/XmHjiQ9qF6
— Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (@bellasartesinba) September 12, 2025
