El Centro Cultural Helénico estrenó Plot Twist, propuesta escénica escrita y dirigida por Dulce Zamarripa, que, a través de dos historias, explora aquellos encuentros, despedidas y decisiones inesperadas capaces de cambiar el rumbo de una vida.
En su primera función, a cada extremo del escenario del Foro La Gruta, dos pantallas funcionan como ventanas. En ellas aparecen diálogos, conversaciones e imágenes que acompañan a los personajes y ofrecen al público distintas pistas sobre la trama.
La gran actriz Evangelina Martínez Ortega disfrutó de “Plot Twits” y esto fue lo que nos dijo al respecto.
La premisa de “Plot twist” es directa e intensa: ¿es posible reescribir el destino o solo asistimos a sus giros inevitables? Dos historias distintas, pero conectadas por… pic.twitter.com/E7LM4KtFCY
— Centro Cultural Helénico (@Helenico) July 26, 2026
Mientras un hombre reconstruye la memoria de un amor que continúa habitándolo tras la ruptura, otra persona enfrenta uno de los momentos más oscuros de su vida hasta que un encuentro inesperado transforma aquello que parecía irreversible.
Entre ambas, al centro, Matías Carbajal construye desde el teclado y la guitarra buena parte del universo musical, mientras Jorge A. Caballero transita entre la actuación y la música y hace del acordeón una voz más de la escena.
Palabra, imagen y sonido se entrecruzan así en la producción de Cipres y Victoria Digital, que desde sus primeros minutos se presenta al público como un “concierto escénico”, en el que una historia se crea a través de la palabra y otra, menos literal, desde la música.
El título alude a ese giro inesperado que altera súbitamente el curso de una historia. Aquí, el plot twist explora acontecimientos que, vistos a la distancia, terminan por establecer un antes y un después.
Una de las historias narra una relación amorosa surgida por casualidad: dos desconocidos coinciden en un parque mientras un músico callejero interpreta en acordeón un vals de Erik Satie. Comienzan a bailar y aquel encuentro improbable da paso a una relación que deja una profunda huella.
La segunda narra la historia de una mujer que atraviesa uno de los momentos más oscuros de su existencia cuando llega a un restaurante que frecuenta. Hugo, capitán de meseros, se acerca y demuestra conocer mucho más de ella de lo que imaginaba: sabe qué acostumbra a ordenar, cómo prefiere sus alimentos e incluso ha reparado en sus ausencias.
La música acompaña el recorrido. Carbajal alterna el teclado y la guitarra para construir distintos paisajes sonoros, mientras Caballero hace convivir el acordeón con su trabajo actoral. Las pantallas laterales, la iluminación y el videoarte permiten transitar entre recuerdos, conversaciones y distintos estados emocionales.
Hacia el final, la frontera entre representación y experiencia personal se vuelve todavía más tenue y abre paso a una reflexión, sobre lo importantes son muchas personas que se les agradeció o reconoció.
Entonces se escuchan nombres: personas significativas para quienes ocupan el escenario. El homenaje salta de la escena a las butacas pues cada espectador completa mentalmente la lista con los suyos.
Uno de los rasgos distintivos del montaje es su universo sonoro. La música original —que transita entre el jazz y la canción de autor— dialoga con el acordeón, cuyo acompañamiento musical se funde con la dramaturgia para convertirse en una voz más del relato. Más que acompañar la acción, el instrumento construye paisajes sonoros que amplían la dimensión emocional de los personajes y subrayan los giros que transforman sus vidas.
Plot Twist termina temporada en el Centro Cultural Helénico
La producción ejecutiva está a cargo de Matías Carbajal y el ensamble artístico, de Gilberto Guerrero. Participan también An Beltrán, en iluminación; Sergio Mirón, en vestuario; Sergio Mariscal, en videoarte; José Antonio Martínez, en registro audiovisual, y Omar González, como asistente de dirección.
Con la presentación de Plot Twist, el Centro Cultural Helénico abre espacio a propuestas escénicas contemporáneas que cruzan lenguajes y disciplinas para acercar al público historias en las que puede reconocerse, recordar y construir sus propias preguntas.
