Después de Titus y Hamlet, Angélica Rogel quiso volver a dialogar y “faltarle un poco al respeto” a William Shakespeare con una nueva adaptación y traducción suya de Rey Lear, que ella dirigirá en el teatro Helénico y que contará con Luis de Tavira en el epónimo, en su primer personaje del dramaturgo.
La tragedia, en palabras de Rogel, se convertirá en “metateatro” con el objetivo de que Rey Lear “tenga algo que decir al teatro contemporáneo”, con “una gran crítica sobre cómo vivimos en este mundo”.
De Tavira, que en la actualidad dirige Misantropías, de Héctor Mendoza, en el teatro Julio Castillo, resume que Rey Lear es “una obra perfecta, de esas que pertenecen a la inquietud de lo permanente, a las preguntas perpetuas, al diálogo y a la interlocución más profunda, desde las entrañas de lo que somos”.
Pero, sobre todo, el hombre de teatro advierte la lucidez deslumbrante a la que la locura de Lear lleva al espectador y al descubrimiento de claves del discernimiento sobre qué pasa en el mundo hoy mismo.
“Y es que hemos olvidado el sufrimiento del que está al lado. Este hombre soberbio, perdido por el poder y su despojo, debajo de la tormenta más furiosa descubre a los sin casa expuestos a la tormenta inclemente y que no hay quién los defienda.
“Y descubre que ahí está la clave del discernimiento: los que en este momento sufren o bajo las bombas o bajo la inclemencia de la crueldad de un mundo que estamos devastando; o los secuestros y desapariciones, los que tienen que irse de su sitio”, dice De Tavira y ancla la tragedia al México actual.
Rey Lear tendrá temporada en el teatro Helénico del 7 de mayo al 7 de junio, de jueves a domingos.
Los roles se reparten entre una pléyade de actores y actrices: Diana Sedano como Cordelia y el Bufón; Mariana Gajá y Mayra Batalla como Goneril y Regan; Mauricio García Lozano como Gloucester; Mariana Giménez como Kent; Alejandro Morales como Edmundo; Raúl Villegas como Édgar, Roberto Pichardo como Osvaldo el criado, médico y técnico; y David Calderón como el Duque de Albany.
En producción de Woo Teatro en colaboración con el productor Óscar Uriel, la puesta propone un desplazamiento del personaje principal: Lear deja de ser un monarca para convertirse en un director de teatro que decide ceder su compañía a sus hijas. A partir de esta decisión se desencadena el derrumbe de una figura que confunde la adulación con la lealtad y el poder con la verdad.
Destaca Luis de Tavira con sus aportaciones
Para De Tavira, a partir de su tragedia, con la locura y su nueva lucidez, es ahí donde su personaje “en el momento final descubre que tiene que empezar a aprender. Y yo ahí sí siento personalmente una lección que el personaje me da y que es que dios amanece cada día y que no dejamos de aprender”.
No obstante que Rogel, Uriel y el resto del elenco destacó a De Tavira con sus aportaciones al teatro mexicano, el director de escena y actor rechazó que el montaje de Rey Lear sea un homenaje para él.
“Yo no lo veo así. No pienso que se trate de un homenaje a mi persona, ese ya fue. Es un homenaje recibir esta invitación y entrar a escena y tener el privilegio y oportunidad de actuar y de actuar en esta obra. Yo, con toda sencillez y sinceridad, lo digo: No quiero homenajes.
“En todo caso es el homenaje al teatro; y no es una obra, es el teatro. Yo no lo vivo así y siento que me haría mucho daño pensarlo así (como homenaje). Para nada, por el contrario, vivo esto desde la gratitud, desde el atrevimiento para contribuir a un inmenso homenaje al teatro, que es el arte de la vida”, respondió De Tavira a pregunta de este reportero en la presentación del montaje a la prensa.
Según los productores, se trata de una obra que propone una reflexión sobre la corrupción del arte y la búsqueda de autenticidad en un entorno cada vez más mercantilizado.
🤴El Teatro Helénico se vuelve testigo de una de las tragedias más impactantes de la literatura. @reylearteatro nos habla sobre un reino que se desmorona, una familia que se rompe y una humanidad que se consume. Una adaptación de Angélica Rogel.
📅 Del 7 de mayo al 7 de junio… pic.twitter.com/ZahBIYI4ty
— Centro Cultural Helénico (@Helenico) April 11, 2026
Adelantan que, desde una estética minimalista, la dirección de Rogel concentra la atención en los vínculos, las tensiones y la fragilidad humana que atraviesan la obra.
“Esta radiografía visceral explora la fragilidad de la identidad cuando se pierde todo: títulos, la corona y la cordura. Rey Lear es un mapeo de la condición humana y un recordatorio de que, al nacer, todos llegamos a un gran escenario de locos. La propuesta se aleja de la representación histórica tradicional para colocar al espectador frente a la desnudez del ser humano, donde la apariencia reina y la verdad es castigada”, se señala en las notas difundidas en una rueda de prensa que dejó poco espacio a preguntas.
