El Festival Internacional Cervantino (FIC) ajustó su formato y su fecha de celebración para la edición 54, que tendrá a Francia como país invitado de honor, pero ya no a un estado único como foco.
Al presentarse la programación del FIC, que se llevará a cabo del 3 al 18 de octubre próximo, ahora con tres fines de semana, la secretaria de Cultura federal, Claudia Curiel, anunció que “se trasciende” el modelo de estado invitado al incluirse 35 presentaciones de 20 entidades para ampliar la diversidad, además de que se reforzó la presencia de cuerpos artísticos institucionales del Inbal y de la UNAM.
“Así no se tendrá que esperar 32 años para ser estado invitado”, ironizó la funcionaria federal en la presentación en el Lunario del Auditorio Nacional acompañada por la embajadora de Francia, Delphine Borione; Valeria Palomino, directora general de Circuitos y Festivales de la Secretaría de Cultura federal y Lizeth Galván, secretaria de Cultura de Guanajuato, que acudió en representación de la gobernadora del estado Libia Denisse García Muñoz-Ledo, que presentaba el FIC en su entidad.
🌎🎭 Música, teatro, danza ópera y más disciplinas te esperan.
Estas son algunas de las experiencias que harán de tu #54FIC una edición para recordar.
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— Festival Internacional Cervantino (@cervantino) June 30, 2026
La 54 edición del FIC tendrá 212 funciones a lo largo de sus dos semanas con teatro, ópera, música, danza y cine, entre otras actividades en las que participarán 2 mil 746 artistas de 29 países, entre ellos el invitado de honor, Francia, con el que México está celebrando 200 años de relaciones diplomáticas.
Entre las figuras a destacar en la programación sin duda están el tenor sonorense Arturo Chacón Cruz, que regresa a México con un homenaje al compositor guanajuatense José Alfredo Jiménez en el centenario de su nacimiento y con su protagónico en la ópera Tosca; la compañía de Antonio Gadés que trae su versión coreográfica de Carmen, la violinista María Dueñas con la Camerata de Salzburgo, la artista escénica uruguaya Tamara Cubas, el Ensemble Modern alemán y el grupo colombiano Niche.
La inauguración estará a cargo de Mike Patton con Mondo Cane (EUA–Italia–México) y el cierre será con la Dabeull Live Band (Francia).
Francia, como país invitado de honor, presenta una amplia delegación artística que incluye a Les Métaboles, Ensemble Pygmalion, Mohamed El Khatib, Leïla Ka, Chaillot Théâtre National de la Danse, el colectivo NOVAYA, Théo Mercier y François Chaignaud, entre otros.
En danza y creación interdisciplinaria destaca HORDE + Ballet de Marsella x RONE versión México, con Room With a View (Francia–México).
Participan artistas y agrupaciones artísticas de Argentina, Austria, Australia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Egipto, Finlandia, Gales, Guatemala, Indonesia, Japón, Lituania, México, Nigeria, Perú, Portugal, Reino Unido, Senegal, Suiza y Uruguay.
En coproducciones destaca el trabajo del Estudio de Ópera de Bellas Artes y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata (UNAM) con Adriana Mater, ópera de la finlandesa Kaija Saariaho. En el marco del 90 aniversario de la Orquesta Filarmónica de la UNAM la agrupación universitaria se presentará con el pianista Lukas Geniušas.
La secretaria Curiel también aseguró que la programación también refuerza la participación de los cuerpos artísticos del INBAL, el estado de Guanajuato y la UNAM, con producciones como Tosca, de Giacomo Puccini, y Misantropías, de Héctor Mendoza, bajo la dirección de Luis de Tavira
Este año se presentó la programación de manera simultánea en la Ciudad de México y en Guanajuato, con el propósito de comunicar un mismo mensaje institucional de alcance nacional y fortalecer la articulación entre las instituciones que hacen posible este Festival.
La secretaria Curiel señaló que la 54.a edición del Festival Internacional Cervantino reafirma su papel como una de las plataformas culturales más relevantes de América Latina, al articular una programación que integra calidad artística, diversidad nacional y diálogo internacional.
“La convergencia entre creadores, instituciones y países invitados consolida un espacio de encuentro donde tradición y contemporaneidad dialogan, fortaleciendo la circulación artística, la cooperación cultural y la proyección global de las artes escénicas y musicales”, aseguró la funcionaria federal.
La programación nacional reúne propuestas que dialogan entre tradición y creación contemporánea, desde el tenor sonorense Arturo Chacón con Homenaje con el Mariachi Gama 1000 a José Alfredo Jiménez, hasta el Cuarteto de Mario Nandayapa con México a través de la marimba (Chiapas); mientras que desde Sinaloa, el Safa Ensamble de Percusiones interpreta Pléïades, de Iannis Xenakis.
Michoacán participa con Noche michoacana; Nuevo León con la cantante Renee y su proyecto Lado B; Oaxaca con Natalia Cruz y La Istmeña; y Yucatán con la Orquesta Típica Yukalpetén y su Gala Yucateca.
Curiel también destacó la presentación de la obra Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, de Sabina Berman, en primera fila en la ceremonia en el Lunario, una obra que cumple 30 años y que según la secretaria de Cultura ha llegado a un público de más de 50 mil personas en ese lapso al montarse en espacios públicos como plazas y parques, entre ellos el Zócalo de la Ciudad de México el año pasado.
Guanajuato, como estado anfitrión, presenta una programación que reafirma su vocación como epicentro cultural del Festival. Destacan Delay, de Physical Momentum, dirigida por Francisco Córdova; Levante y Alisio, encabezado por la clarinetista guanajuatense Angélica Retana Ramos junto al músico francés Philippe Cuper y la Banda de Música del Estado de Guanajuato; los Recorridos literarios, de Amaranta Caballero; y una destacada programación de artes visuales con exposiciones dedicadas a Luis Nishizawa.
Por su parte, este año se refrenda la presencia de los cuerpos artísticos del INBAL, el estado de Guanajuato y la UNAM como eje de programación y plataforma de visibilidad del talento nacional. Se consolida así un modelo de colaboración que articula ópera, música sinfónica, teatro, danza, creación contemporánea y nuevas comisiones de obra.
Inbal realiza un despliegue central con la ópera Tosca, de Giacomo Puccini, a cargo de la Compañía Nacional de Ópera, con la participación del tenor Arturo Chacón, en una producción de gran formato. Asimismo, la Compañía Nacional de Teatro presenta Misantropías, de Héctor Mendoza, bajo la dirección de Luis de Tavira.
En el ámbito coral, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes presenta Voces que atraviesan el silencio.
Y en el cruce entre cine y música sinfónica se presenta La bella y la bestia, de Jean Cocteau, con música de Philip Glass, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
La presencia internacional congrega a 29 países, con una programación que cruza música, danza, teatro, performance y creación contemporánea.
El Festival se inaugura con Mike Patton y su proyecto Mondo Cane (EUA–Italia–México), figura clave del experimentalismo vocal que reinterpreta repertorio italiano con enfoque orquestal contemporáneo. En el repertorio clásico destacan la Camerata de Salzburgo, referente de excelencia camerística europea, y la violinista María Dueñas, una de las intérpretes jóvenes más destacadas del circuito internacional.
En música contemporánea sobresale el Ensemble Modern (Alemania), ensamble de referencia mundial en creación con compositores vivos. En artes escénicas participa la Compañía Antonio Gades con Carmen (España), pieza fundamental del canon del flamenco teatralizado del siglo XX. En creación escénica contemporánea se suma la coreógrafa Tamara Cubas (Uruguay) con Sea of Silence.
Desde la relectura de mitos clásicos, Sardegna Teatro presenta El canto de Edipo (Italia), con un enfoque contemporáneo centrado en la corporalidad escénica.
Todos los estados tendrán participación en el festival
En piano contemporáneo, Kotaro Fukuma interpreta Viaje sobre agua (Japón), reconocido por su sensibilidad en repertorio contemporáneo y exploratorio.
En performance destaca Julian Sartorius con RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR (Suiza–Guanajuato), referente de la percusión experimental como lenguaje escénico. En danza contemporánea participa Bangarra Dance Theatre con FuturesPast (Australia), compañía clave en la articulación de memoria indígena y creación contemporánea.
En música popular, Grupo Niche (Colombia), emblema de la salsa a nivel global, y la Dabeull Live Band (Francia), referente del funk retrofuturista contemporáneo, cierran el programa.
