El Festival Cultura UNAM (FCU) echó la casa por la ventana con una alineación de artistas que van del chelista letón Mischa Maisky, la cantante portuguesa Teresa Salgueiro, la violinista española María Dueñas y la Camerata Salzburgo, el periodista francés Emmanuel Carrère o el actor John Malkovich.
“La programación del Festival Cultura UNAM reúne a artistas de distintas generaciones y géneros, porque no solamente ve el arte como espectáculo; esto es la Universidad, lo que quiere decir que también ve el arte como instrumento de reflexión, comparativo de las distintas tradiciones y géneros”, expuso en una videoconferencia de prensa Rosa Beltrán, coordinadora de Difusión Cultural UNAM.
Al detallar la programación, sostuvo que habrá eventos que “no tienen precedentes en la Universidad”.
Del 25 de septiembre al 11 de octubre la UNAM abre de nuevo sus puertas a la cita internacional anual, con más de 60 actividades, varias de ellas en colaboración con el Festival Internacional Cervantino (FIC), en las que participan 114 artistas de 15 países, bajo el lema “Pasados vivos, futuros posibles”.
El concierto inaugural del festival, el sábado 26 de septiembre, marcará también la reapertura al público de la sala Nezahualcóyotl, tras concluir su proceso de rehabilitación por su 50 aniversario, con la presentación de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (Ofunam), con Mischa Maisky como solista.
Acompañada a distancia por la ex cantante de Madredeus, Teresa Salgueiro, que regresa al país después de tres años de sus conciertos en el teatro Esperanza Iris y en el Festival Internacional Cervantino 2023, la funcionaria universitaria destacó la importancia de la participación de la artista portuguesa.
“Queremos dar una visión amplia a los jóvenes y a quienes asistan de la historia de la cultura a través de su arte, y la figura de Teresa Salgueiro es importantísima”, dijo la autora de La corte de los ilusos.
Además, el encuentro universitario también se inserta en una serie de homenajes, como los 90 años de la Ofunam, el medio siglo de la sala Nezahualcóyotl y el bicentenario de relaciones México-Francia, gracias a lo cual se presentan diversos artistas, entre ellos Carrère, La Comédie-Française y Leïla K.
“Nuestro público va a poder disfrutar lo mismo de un Hamlet musical con la compañía polaca Song of the Goat Theatre, que homenajes a los compositores John Dowland, György Kurtág y Mario Lavista, al arquitecto Teodoro González de León y al gran escritor francés Emmanuel Carrère, con su novela más reciente, Koljos (Anagrama, 2026), que además de ser autobiográfica es una exploración de la historia del comunismo en Rusia y su caída”, añadió Beltrán secundada por Juan Ayala, director del festival.
En su quinta edición, este encuentro, organizado por la Coordinación de Difusión Cultural UNAM (CulturaUNAM), explora el presente por medio del arte de todos los tiempos, de ahí que su curaduría reúna obras, artistas y lenguajes que dialogan entre distintas épocas y fronteras.
Bajo el lema “Pasados vivos, futuros posibles”, reinvindica el arte como espacio de pensamiento, libertad, transformación y diversidad.
El chelista letón Mischa Maisky, alumno de Rostropóvich, quien ha sido dirigido por leyendas como Leonard Bernstein o Zubin Mehta, inaugurará este Festival en compañía de la Ofunam, dirigida por Sylvain Gasançon, con un concierto que marcará también la reapertura de la Sala Nezahualcóyotl tras haber concluido su periodo de rehabilitación.
El recital es parte de los festejos por el 50 aniversario de la sala Neza, así como de la celebración por los 90 años de la Ofunam, que también alternará con el pianista lituano Lukas Geniušas el 11 de octubre.
La orquesta universitaria con el solista también estarán presentes en la 54 edición del Festival Internacional Cervantino en su sede de Guanajuato.
El actor, productor y escritor John Malkovich, nominado a dos premios Oscar y quien ha sido dirigido en el cine por Raoul Ruiz y Steven Spielberg, entre otros, presentará el espectáculo Informe sobre ciegos, basado en un capítulo de la novela Sobre héroes y tumbas, de Ernesto Sabato, acompañado de la Ofunam y de la pianista Anastasya Terenkova. La propuesta, que se ha presentado desde 2015 en Sudamérica y Europa, incluye literatura, narración y música en vivo el sábado 3 de octubre.
Una de las orquestas de cámara más reconocidas de Europa, la Camerata Salzburg, bajo la dirección del también violinista Gregory Ahss, compartirá el escenario con María Dueñas, considerada la violinista española con mayor proyección internacional, en un programa que incluye a Mozart, Mendelssohn y Beethoven (viernes 9 de octubre, Sala Nezahualcóyotl).
La Camerata Salzburgo y su solista española María Dueñas igual son parte de las estrellas del Cervantino.
La compositora, directora escénica y pionera de la voz extendida, Meredith Monk, ofrecerá un concierto en el que estará acompañada de Katie Geissinger y Allison Sniffin (domingo 11 de octubre, Sala Nezahualcóyotl), y el bajo-barítono Nicholas Isherwood, especialista en el repertorio de técnicas expandidas de los siglos XX y XXI, ofrecerá el concierto La voz eléctrica (27 de septiembre, auditorio del MUAC).
En Música Contra el Olvido (MCO), como parte del Festival, destaca la voz profunda de la intérprete portuguesa Teresa Salgueiro, excantante de Madredeus (domingo 27 de septiembre, Sala Nezahualcóyotl), así como la participación de una leyenda viva del jazz: George Coleman, saxofonista que alternó con Miles Davis, B.B. King y Chet Baker, entre otras grandes figuras de este género musical (lunes 28 de septiembre, Sala Nezahualcóyotl).
Las nuevas sonoridades estarán presentes con agrupaciones como el JACK Quartet, uno de los ensambles de cuerdas más importantes de música contemporánea (sábado 3 de octubre, Sala Carlos Chávez).
En un proyecto de colaboración entre el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el Festival Internacional Cervantino y CulturaUNAM, se estrenará en Latinoamérica la ópera Adriana Mater, con música de Kaija Saariaho y libreto de Amin Maalouf.
Colaboran en este montaje el Estudio de la Ópera de Bellas Artes, el Coro Staccato y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) bajo la batura del director concertador José Areán y la dirección escénica de Marcelo Lombardero (domingo 27 de septiembre, Sala Miguel Covarrubias).
La compañía polaca Song of the Goat Theatre, dirigida por Gzegorz Bral, explorará, a través de sonidos y canto, qué pasó antes de la muerte del rey en la clásica tragedia de Shakespeare, Hamlet (sábado 3 y domingo 4 de octubre, Teatro Juan Ruiz de Alarcón); mientras que el colectivo Interrobang llevará a escena a dos intérpretes y un programador creativo para interactuar en tiempo real con chatbots y otros sistemas de IA en la puesta Chatbot Challenge.
El objetivo es explorar qué ocurre cuando los sistemas de IA tienen acceso al video, al sonido, al escenario, a la iluminación, a los cuerpos de los intérpretes y a las reacciones del público (jueves 8 de octubre, Teatro Estefanía Chávez Barragán de la Facultad de Arquitectura).
Programación por festejo con Francia
El bicentenario de las relaciones bilaterales entre Francia y México trae consigo una amplia oferta en la que destaca la presencia del escritor Emmanuel Carrère, quien hablará sobre su nuevo libro, Koljós, con las escritoras Rosa Beltrán y Julia Santibáñez (viernes 9 de octubre, sala Miguel Covarrubiuas).
Se presentará la obra La vida secreta de los viejos, escrita y dirigida por Mohamed El Khatib, que recoge historias de amor, deseo, intimidad y compañía de personas mayores (sábado 26 de septiembre, Teatro Juan Ruiz de Alarcón).
Por su parte La Comédie-Française montará la obra El acontecimiento, de Annie Ernaux. Se trata de una pieza que narra tres meses en la vida de la autora, desde que se entera de que está embarazada hasta los días posteriores a su aborto (jueves 1 y viernes 2 de octubre, Auditorio del MUAC).
Émilie Rousset, directora del Centre Dramatique National d’Orléans traerá Asuntos familiares, una pieza de teatro documental que expone casos de abuso judicial en varios países europeos (viernes 9 y sábado 10 de octubre, Foro Experimental José Luis Ibáñez). La pieza también irá al festival Cervantino.
La compañía Gratte Ciel presentará, en la Explanada de La Espiga, el espectáculo que montó en la inauguración de los Juegos Olímpicos de París, RoZéo. La propuesta aprovechará el paisaje del Pedregal para balancearse sobre bastones teniendo como fondo el cielo del sur de la Ciudad de México (sábado 10 y domingo 11 de octubre).
Y mientras Gratte Ciel toma el cielo, Radio Vinci Park tomará el subsuelo del Centro Cultural Universitario. El estacionamiento subterráneo del MUAC será el escenario sobre el que el coreógrafo François Chignaud, el especialista en acrobacias con motocicleta Space Lolo y la clavecinista Marie Pierre Brébant desplegarán un ritual motormáquico ambientado por Monteverdi y Brahms (domingo 11 de octubre).
La coreógrafa Leïla Ka presentará su obra grupal Maldonne, en la que cinco bailarinas utilizan 40 vestidos distintos (de noche, de novia, casuales, de gala, etcétera) para explorar las fragilidades de la rebeldía y las múltiples identidades de la feminidad (miércoles 7 y jueves 8 de octubre, Sala Miguel Covarrubias). La artista francesa también tendrá varias presentaciones en el Cervantino y su Circuito.
Por su parte, el músico pop Hervé y el colectivo coreográfico MazelFreten tomarán la Explanada de La Espiga para armar una gran fiesta en la que se mezclarán el hip-hop y la electrónica (domingo 11 de octubre).
🎭 En su primer día como empleada en una casa de empeños, Leonor encuentra un libro de Sor Juana donde los personajes se llaman igual que ella y sus compañer@s. Al leerlo, ¡los hechiza sin querer y empiezan a actuar como sus contrapartes ficticias!
😃 ¡Hoy en el @FestivalFITU… pic.twitter.com/tmpgVwNdKR— CulturaUNAM (@CulturaUNAM) September 9, 2026
El actor John Malkovich, presente en el festival
El FCU incluye proyectos destinados a impulsar directamente el talento universitario y a generar espacios de encuentro entre jóvenes artistas y creadoras y creadores de trayectoria nacional e internacional.
Uno de los objetivos de Música Contra el Olvido es convocar a intérpretes y audiencias de la comunidad universitaria. Perros de azotea y Belicorrientes, agrupaciones ganadoras de la Guerra de Bandas 2024 y 2025, respectivamente, se presentan en la Sala Miguel Covarrubias (domingo 11 de octubre).
Doble Valentina, Kaia Lana y las agrupaciones ganadoras de la Guerra de bandas 2026 alternarán escenario con la alucinante banda canadiense de punk-folk Lemon Buckett Orchestra, así como con Luna Roja y Galactika Deep Roots (sábado 10 de octubre, Sala Miguel Covarrubias).
El Festival organiza también la jornada Despojo y apropiación, concebida y organizada por 14 integrantes del Consejo Consultivo de Jóvenes de CulturaUNAM, que el 8 de octubre ocuparán el Museo Experimental El Eco con talleres de canto colectivo y rotulismo, una reflexión sobre los corridos, micrófono abierto, intervenciones, stand up y baile. Todas estas actividades fueron desarrolladas de manera colaborativa por las y los integrantes del Consejo y serán de entrada libre.
A fin de impulsar el talento emergente, la Red de Nuevos Valores Vocales presenta en su programa a jóvenes intérpretes como Fátima Gordoa y Amín Espinoza de los Monteros; mientras que integrantes de la OJUEM trabajarán con el Ensemble Modern en la preparación de Son of Chamber Symphony, de John Adams, como parte de una experiencia académica y formativa.
La vocación del Festival por ampliar el acceso a todas las audiencias se expresa en programas como el Ciclo audiovisual itinerante, que compartirá con sedes universitarias de estados como Oaxaca, Yucatán, Querétaro y Baja California una selección de materiales como Teodoro en concreto, de Emilio Maillé; Cabeza de Vaca y María Sabina, mujer espíritu, de Nicolás Echevarría; Del hilo a la trama, de Julien Devaux, y un programa de videodanza curado por Martín Bauer. Estos recorridos fortalecen la vinculación entre comunidades universitarias y permiten que la programación llegue a públicos que, por su ubicación, no suelen tener acceso a las actividades del Centro Cultural Universitario.
Homenajes
Como parte esencial del Festival se llevará a cabo un homenaje al arquitecto mexicano Teodoro González de León, uno de los creadores mexicanos más importantes del siglo XX. El viernes 25 se realizará un encuentro-homenaje en las instalaciones del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), una de sus obras más emblemáticas.
La mesa Construcción de la modernidad mexicana reunirá a Felipe Leal, Juan Ramón de la Fuente y Tatiana Cuevas; mientras que en Materia, ritmo y pensamiento participarán Mikel Adriá, Ernesto Betancourt, Mónica Cejudo y Pedro Hiriart, para abordar su trayectoria y los vínculos de su arquitectura con la música y otras expresiones artísticas.
Además, el Ensemble Modern, dirigido por Xizi Wang, interpretará Rebonds B, de Iannis Xenakis, compositor al que González de León conoció en el estudio del arquitecto Le Courbusier (miércoles 30 de septiembre, Sala Nezahualcóyotl).
A 5 años de su muerte, el compositor Mario Lavista también será recordado en un concierto del Dúo François, integrado por el violinista Ron François y la pianista Silvana Santinelli (domingo 4 de octubre, Sala Carlos Chávez). Además, el Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM), dirigido por Irina Marcano, presentará el programa Mario Lavista-Resonancias (3 y 4 de octubre, sala Miguel Covarrubias).
El pianista Héctor Infanzón continúa la celebracíón de sus 50 años de carrera (sábado 10 de octubre, Sala Nezahualcóyotl), mientras que el Ensamble Antiqva Metropoli y la soprano Cinthya Sánchez harán un homenaje al compositor británico John Dowland y al compositor húngaro György Kurtág (viernes 2 de octubre, Sala Carlos Chávez).
