La cantautora argentina Carolina Mama lanza su álbum debut Amina, inspirado en la historia real de una marroquí de 16 años que se suicidó cuando la obligaron a casarse con el hombre que antes la violó.
Después de sacar los sencillos “Vestida de melodía”, “Dos almas”, “Bajo el silencio” y el tema que da nombre al álbum, “Amina”, la también cinematógrafa y fotógrafa residente de Nueva York estrena este 26 de septiembre su primer trabajo, que contó con los videos realizados por su compatriota Benjamín Baccetti, además de la colaboración del hondureño Trooko para el tercer sencillo e intro de la canción.
“Con los dos primeros singles, ‘Vestida de melodía” y ‘Dos almas’ la idea era introducir un poco mi perfil como compositora, cantautora. Luego, con ‘Bajo el silencio’ traté de mostrar un poco la parte política y el perfil también que el disco tiene. El último sencillo fue ‘Amina’, ahora viene el álbum completo”, comenta la artista que en el tercer tema está ataviada con cota de malla a la Juana de Arco.
“La imagen con la chainmail fue tomada por un fotógrafo muy talentoso de Escocia. El objetivo era poder retratar el poder guerrero de la canción, de ahí nació el chainmail para la foto”, dice a Fusilerías la compositora, cantante, cinematógrafa y fotógrafa, que en 2024 se presentó en el Lincoln Center.
Carolina Mama, su nombre real, empezó muy pequeña, tocaba folclor argentino en su colegio primario y después pudo ir a uno secundario basado en las artes, donde reivindicó su pasión por hacer música.
“La música fue lo que a mí más me movilizó y mis profesores lo vieron, así que durante toda mi infancia canté muchísmo. Ya después, en el colegio secundario, empecé a cantar más música latinoamericana, de Colombia, de México, de Perú, de Bolivia. Y luego en Argentina mezclé un poco mi carrera de músico y de artista visual, como cinematógrafa y fotógrafa”, cuenta la cantautora.
Más o menos a la mitad de su década de los 20 decidió mudarse a Estados Unidos, después de aplicar a varias universidades y obtener becas en todas. Con beca completa se fue a Nueva York y en esa ciudad estudió “más profundamente el jazz para tener herramientas de composición armónicas y rítmicas”.
—¿Qué le da contar historias en la música?
—La música es una forma de arte que permite distintas variaciones y distintas expansiones, ya sea a través de lo melódico, lo rítmico o también lo lírico.
—Amina es su primer álbum. ¿Cómo surge?
—Amina surge desde una necesidad de poder seguir enunciando y denunciando temas que por más que la gente los habla se siguen tapando; tiene que ver con dar más y más voces, desde distintos lugares, ya sea desde la música, el cine, las artes visuales, la pintura. Surge de seguir generando una denuncia contra matrimonios infantiles, abuso infantil, violación, feminicidio. Y seguir pudiendo enunciar esto. Obviamente hay distintas limitaciones dependiendo en qué países uno está y cómo se puede hablar.
“Es interesante cómo pensamos que habíamos avanzado en muchas cosas y en algunos aspectos estamos retrocediendo, sobre todo yo estando aquí basada en los Estados Unidos y viendo cómo las cosas están sucediendo. Para mí el proyecto es poder generar espacios donde las mujeres se sientan seguras para poder hablar de esto, poder generar talleres donde se generen prácticas para comunidades, para niñas, pequeñas, adolescentes y mujeres. Y, también seguir con el trabajo de denunciar. Creo que es muy importante. Eso le da mucha posibilidad a la gente también para animarse a contar su historia”.
—¿Qué encuentra usted en las fusiones para realizar todos sus proyectos en la música?
—Soy amante de la música. La fusión viene de ahí. Eso que escribimos y tocamos es bastante peculiar y tiene su propia autonomía y ahí está. Soy muy amante de la música folclórica y esas herramientas de poder unir distintos tipos de folclor es muy maravilloso y admiro muchos artistas que hacen eso, que tienen la capacidad de reunir distintos tipos de géneros y hacer citas, citar a distintos artistas. Pero se siente mucho en el disco la dialéctica y la forma de contar historias. Soy bastante argentina.
—Al vivir en Nueva York ¿tuvo en algún momento la tentación de hacer el disco en inglés?
—No, no tuve tentación. Mi primer disco, mi primera obra de arte, tenía que ser en español, que es mi idioma de origen. Ya tengo un disco escrito en inglés y después sí quiero sacarlo, porque obviamente es como la identidad del inmigrante y de hablar los dos idiomas.
—¿Por qué optó por un álbum cuando la tendencia ahora con las plataformas son sólo sencillos?
—Porque para mí tener una historia que se conecte y atraviese todas las canciones es importante y también para darle un inicio y un fin a un proceso creativo y permitirme luego terminar ese proceso creativo y empezar otro. Entiendo que hay muchos artistas que están decidiendo sacar solo singles, pero también entiendo que hay muchos que buscan dar conceptos de álbum y también a generar vinilos. El concepto del single no se nuevo, había muchos artistas en los 60, 70 que sacaban solo singles y nunca tenían un álbum, se hacían famosos solo por una canción; sin ir más lejos, en la época del disco, estos artistas tenían una o dos canciones y se volvían virales en la radio y no tenían un disco completo.
“Hoy hay artistas que solo sacan singles y no generan un álbum que tenga un concepto. Y hay muchos que están más que nunca queriendo que los álbumes se produzcan porque las plataformas digitales no generan un revenue o un income para los artistas, tienes que ser muy famoso para tener un gran revenue. Entonces hay muchos artistas que están volviendo el vinilo, a editar para poder también generar algo distinto. La industria de la música ha cambiado muy rápido, en muy poco tiempo”.
—¿Cómo surgen “Vestida de melodía” y “Dos Almas”?
—“Vestida de Melodía” es una canción que habla de lo que significa la violencia doméstica y lo difícil que es a veces salirse de ella; quise escribir una canción que hablara de obviamente la liberación que puede existir, pero de lo difícil que es ese momento de liberarse de situaciones domésticas que sean muy traumáticas. “Dos Almas” te diría que es la canción más romántica del álbum. Habla de honrar los dos lados del amor, en el momento que uno se enamora y en el que uno tiene que decir adiós. Cuando ese amor ha sido bonito y es un amor que se puede honrar. Y los intros de estas dos canciones tiene que ver con una idea mía y de mi equipo de empezar a introducirlas despacio con el disco, buscar canciones que generen una invitación para luego que saliera esta que es un poco más radical”.
—¿Qué le ha dejado esta experiencia de ya reunir todo su mundo en música con todas sus preocupaciones políticas y sociales en un álbum?
—La experiencia que por ahora este proceso me ha dado es sentirme arraigada en mi historia y orgullosa del proceso que he hecho como artista para poder contar estas historias y sentir que alrededor mío he encontrado a la gente indicada el equipo, ya sea desde lo musical y la producción con la cual puedo ser totalmente yo y no sentir que tengo que modificarme algo en mí como artista para ajustarme a un molde que se vende. No sé si estoy siendo ciento por ciento clara, pero es difícil, como una artista mujer a veces las expectativas que se tienen sobre lo que representa una mujer visualmente o representa una mujer musicalmente tienen que ser de cierta forma y tenemos que cumplir ciertos cánones. Lo que este disco me ha dado o este proceso es encontrar desde el primer momento que empezamos a grabar y a coproducir con dos artistas mujeres que admiro mucho, mucha confianza en la persona en la que me he convertido y en creer en el camino que sigue por adelante.
—En este momento, ¿quién es Carolina Mama?
—No sé si puedo encontrar una respuesta a eso. ¿Quién soy yo? Soy una persona transformándose todo el tiempo. No sé si estoy definida en algo. Siento que todo el tiempo estoy cambiando. Creo que quién soy yo como artista es algo que está en proceso de elaboración. Y me siento agradecida de no sentir que tengo una identidad fija en este momento. Que mi identidad está todavía construyéndose y sobre todo en un proceso de salida de un primer disco donde la devolución del público para mí es muy importante.
.@Slash no da tregua a sus fans y ahora acompañado por su banda Blus Ball lanza un álbum en vivo
Escribe @ErandiCerbon https://t.co/QUE3Os5cPZ— Fusilerías (@fusilerias) September 18, 2025
