La artista multidisciplinaria Betsabeé Romero llegó al Club de Industriales a intervenir un espacio reservado por tradición a las élites, con una selección de piezas icónicas de una obra de ya tres décadas.
“Es todo un trabajo hacer una exposición, una intervención como ésta. Pensé en varias cosas que son temas que he trabajado desde hace más de 25 años. Aquí hay temas como movilidad, reciclaje e inmigración, que han atravesado y entrecruzado mi obra desde hace más de 25 años”, refirió Romero sobre su exposición Espejismo en la penumbra, con 10 piezas de pequeño y gran formato de la artista.
En el salón Rufino Tamayo en el primero piso del Club de Industriales en Polanco y ante el mural que pintó el oaxaqueño en una de sus paredes, Betsabeé Romero (Ciudad de México, 1963) intervino ese espacio con su cerámica Al volante (2022) y con la escultura Huehuetéotl de caucho y chicle (2014).
También con el registro fotográfico y una maqueta de su primer carro que hizo, en la frontera entre Tijuana y San Diego, para su primera bienal internacional en que participó, Insite 97, con un ayate de rosas, como la petición del milagro en favor de los migrantes que cruzan de México a Estados Unidos.
Al centro del enorme salón Tamayo, Atropello en la línea, una obra que muchos de los asistentes atropellaron literalmente al no fijarse al caminar alrededor y pisar los círculos concéntricos que tenían como eje una rueda intervenida por la artista que ha expuesto en EU, Europa e incluso África del norte.
Romero recordó que sus obra hay “ruedas que se graban a mano y van dejando huella en la tierra para recordar y dignificar las culturas que han sido atropelladas en esta carrera desmasurada y voraz de un mundo donde el poder y el individualismo parecen imponerse a todo”.
Y que en ellas utiliza materiales como el chicle y el caucho “que se resignifican en un maridaje donde recordamos su origen mesoamericano y ritual, de nuestras culturas que aportaron al mundo occidental que actualmente todavía requiere de reconocimiento, significación y sobre todo respeto”.
Señaló que el círculo es recurrente en su obra y adelantó un poco de qué va su próxima intervención, “Tejiendo redes”, con porterías bordadas a mano por comunidades migrantes, de cara al Mundial 2026.
“El círculo como figura universal y atálica es recurrente en mi obra. En la actualidad también nos lleva a la coyuntura de un Mundial de futbol que cruzará dos fronteras restringidas hacia el sur, un subcontinente de donde provienen los mejores jugadores del continente. Así como la enorme afición latina que en EU es más de 85 millones y que es la que hace, que significa ese mercado que hace llegar a este Mundial hispanizado a los países anglosajones, siendo un deporte anglosajón”, añadió Romero.
“Para mí es un homenaje a esa afición, incluso injusticias tremendas, frente a lo cual solo podemos proponer ese homenaje al jugador número 12, al que ha construido resistencias culturales a través de redes sociales, sobre todo del núcleo familiar y de convivencias y hoy por hoy constituye esa comunidad que llega y que es la que conectará de inmediato en el mundo entero y en el momento que sea”, agregó Romero.
En la presentación de la exposición, que surgió como proyecto en una cena en la embajada de Francia, habló el arquitecto Francisco Martín del Campo, representante del Comité de Arte del Club Bosques.
“Si algo define a Betsabeé Romero es su manera de mirar el mundo, con una mezcla especial de ternura y lucidez. Ella ve caminos donde otros ven desgaste, memoria donde otros ven olvido, belleza donde hubo tránsito, huella y cicatriz. Su obra nos recuerda que los objetos también tienen biografía, que lugares cargan historia y que el movimiento, migrar, partir, regresar es una profunda de identidad.
“Betsabeé no sólo trabaja con materiales, trabaja con recuerdos colectivos, con emociones compartidas, con preguntas que todos nos hacemos, aunque no siempre las sepamos decir. Hoy celebramos esta exposición, pero también celebramos su coherencia, su generosidad, su valentía para seguir creando desde lo humano. La misma sensibilidad que vemos en estas piezas es lo que ella pone en la vida cotidiana: escuchar, observar y acompañar”, dijo al centenar de invitados y coleccionistas de la artista.
Entre los asistentes, además de la familia de Romero, se encontraban ex funcionarios federales, coleccionistas como Armando Colina, su amigo, y titulares y ex titulares de museos y casas de cultura.
Y es que sólo una artista como Betsabeé Romero, que ha hecho del arte una amistad y de la amistad un arte puede convocar a una comunidad tan diversa para atestiguar una exposición de sus obras.
Betsabeé Romero suma más de 150 exposiciones
Betsabeé Romero ha realizado más de 150 exposiciones individuales en los cinco continentes, entre las que destacan las del British Museum (2015), Grand Palais (2019), Royal Botanic Gardens KEW (2022), York Avenue en Washington (2018), la Place Vieille Bourse en Lille, Francia (2019), Nevada Museum of Art (2014), Neuberger Museum (2011), Nelson & Atkins Museum of Art (2012), Canberra University Museum (2002), La Recoleta, Buenos Aires (2019), Pabellón de México en la Expo Dubái 2020 (2021) y La Place du Louvre (2021).
Exposición Huellas para Recordar, 5 esculturas monumentales, Nueva York en las calles 81, 82 y 83 de Park Avenue, (2024), The Endless Spiral, Venice Biennale, Offcial Colateral Event, Galeria Belacqua LaMassa, Plaza de San Marcos, (2024) y en el Museum of Latin American Art, Long Beach, (2025), On the Other Side of the Track, Blanton Museum of Art (2025), y Traces in Order to Remember, Golden Gate Park, San Francisco, 2025.
En México destacan la Mega Ofrenda del Zócalo de la Ciudad de México (2016), Museo de Frida Kahlo (2019 y 2013), Museo Anahucalli (2015), Antiguo Colegio de San Ildefonso (2014), Museo Amparo, Puebla (2008), MARCO, Monterrey (2009), Museo Carrillo Gil (1999).
Su obra forma parte de importantes colecciones como la del British Museum, Museo de Arte Contenopráneo de Houston, Museo de Phoenix, Beaux Arts Museum de Montreal, Daros Collection (Suiza), Nelson & Atkins Museum, Nevada Museum of Art, Banco Mundial Collection, LACMA California, FEMSA, Irish Museum of Modern Art, Museo del Barrio, Museo de Arte Moderno de México, MUAC, Michigan State Univesity.
«When do materials matter? …in Betsabeé Romero’s artworks, the answer is as obvious as it is complex: Materials matter most when they move the viewer.»
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— Blanton Museum (@BlantonMuseum) December 17, 2025
