La sátira clásica de Oscar Wilde La importancia de llamarse Ernesto (1895), en un montaje londinense, llega a las pantallas del Lunario del Auditorio Nacional, dentro de la nueva temporada de la serie National Theatre Live, en sendas funciones a las 13 y 18 horas, el próximo domingo 25 de enero.
La puesta en escena de Max Webster, que mezcla la tradición con un enfoque contemporáneo, está protagonizado por la multipremiada actriz Sharon D. Clarke, junto con Ncuti Gatwa y Hugh Skinner.
You are earnestly invited… 🍿#TheImportanceOfBeingEarnest is coming to cinemas worldwide with @NTLive from 20 February. pic.twitter.com/e7UFKXcdoI
— National Theatre (@NationalTheatre) January 9, 2025
Grabada en vivo desde el escenario del Lyttelton en el National Theatre de Londres, esta sátira sobre la moralidad y el ritual social del romance creada por el escritor, poeta y dramaturgo británico de origen irlandés, Oscar Wilde (1854-1900), narra las dobles vidas de Jack, un respetable hombre de campo, y Algernon (Algy), dos amigos que adoptan identidades falsas para conquistar a dos mujeres que exigen absoluta honestidad, lo que desata una divertida red de enredos, suplantaciones y secretos.
Estrenada en febrero de 1895 en el St. James’ Theatre de Londres, La importancia de llamarse Ernesto fue la última creación de Oscar Wilde y es considerada su obra más perdurable y entrañable.

Desde el título original en inglés: The Importance of Being Earnest, el dramaturgo hizo un juego de palabras con el nombre propio «Ernest» y el adjetivo «earnest», que significa serio u honesto.
Bajo la dirección de Max Webster, ganador de cinco premios Olivier en el West End y tres Tony en Broadway por su producción teatral de Life of Pi, que Ang Lee llevó al cine para ganar el Oscar a Mejor Película, esta reinterpretación destaca por su ritmo vibrante, su humor afilado y una puesta en escena que mezcla la tradición con un enfoque contemporáneo.

El resultado es una comedia que conserva el espíritu de Wilde mientras dialoga con nuevas audiencias, para recordar que elegir una identidad y máscaras son temas tan vigentes como hace más de un siglo.
La escenografía y vestuario es de la británica Rae Smith, quien ha trabajado para el National Theatre en las obras Paradise, Translations, Macbeth, Barber Shop Chronicle, wonder.land, The Light Princess y War Horse, por la que recibió los premios Tony y Olivier.

El diseño de iluminación está a cargo del también británico Jon Clark, ganador de un premio Olivier por The Inheritance y dos premios Tony por las puestas en escena de Broadway Stranger Things: The First Shadow y The Lehman Trilogy, también ha trabajado en producciones de ópera y danza.
La música fue creada por el compositor, director musical y arreglista de teatro y danza filipino DJ Walde, algunos de sus trabajos teatrales más notables son Stranger Things: The First Shadow (por el que obtuvo un premio Olivier) Bacchae, Our Generation, Dick Whittington y The Suicide.

“La suntuosa producción de Webster, con sus vestidos de época, alimenta esta historia de Algernon (Ncuti Gatwa, la extravagancia personificada), Jack (Hugh Skinner, cómicamente vulnerable) y sus identidades secretas con una doble identidad queer. Algernon es travesti. Jack podría tener ambos sexos. Ambos muestran la masculinidad convencional como una simple actuación. El principio rector de Algernon, el ‘bunburyismo’ (un alter ego sensato que compensa su hedonismo amoral), nunca ha sonado más a un doble sentido sexual.
“Toma prestado su estilo del universo de Bridgerton y deja caer algunas referencias pop (desde guiños musicales a Snoop Dogg hasta una mención del club queer londinense Dalston Superstore). Pero, a pesar de ese toque moderno y autorreferencial, mantiene un equilibrio muy fino entre la fidelidad al texto de Wilde y la picardía del siglo XXI”, reseñó la crítica teatral y escritora Arifa Akbar para The Guardian sobre la presentación de esta puesta en escena en noviembre de 2024.

Sharon D Clarke protagoniza La importancia de llamarse Ernesto
El elenco está encabezado por la actriz y cantante británica tres veces ganadora del premio Olivier, Sharon D Clarke (Lady Bracknell), quien en teatro ha participado en obras como Ma Rainey’s Black Bottom, The Amen Corner, Caroline, or Change y Blues In The Night; en los musicales Aladdin y Ghost, entre otros.
En televisión en series como Holby City; el actor escocés de origen ruandés Ncuti Gatwa (Algernon Moncrieff), conocido por su trabajo en las series Doctor Who y Sex Education; y el inglés Hugh Skinner (Jack Worthing), actor que ha trabajado en teatro en las obras The Cherry Orchard y The Trial, en cine en Les Misérables y Mamma Mia: Here We Go Again! y en televisión en las series The Windsors y Fleabag.
Completan el reparto Ronke Adékoluéjó (Gwendolen Fairfax), Julian Bleach (Merriman / Lane), Richard Cant (Reverend Canon Chasuble), Jasmine Kerr (Ensamble), Amanda Lawrence (Señorita Prism), Gillian McCafferty (Ensamble), Elliot Pritchard (Ensamble), John Vernon (Ensamble) y Eliza Scanlen (Cecily Cardew).
El programa National Theatre Live se lanzó en 2009 y desde entonces ha estrenado más de 100 obras grabadas en vivo en teatros del Reino Unido con técnicas de filmación de última generación, que capturan desde los gestos de los actores en primer plano, hasta tomas generales de los excepcionales escenarios, por lo que cada una de las funciones ofrece una experiencia inmersiva única, que sólo es posible a través del lenguaje cinematográfico con el que se realiza el programa.

“Estamos encantados de ofrecer esta selección de producciones. Al hacerlo, estamos abriendo puertas para que más personas experimenten la alegría y la inspiración que ofrece el gran teatro. A través del National Theatre Live y National Theatre at Home, podemos compartir la magia del teatro con tantas audiencias como sea posible y estamos emocionados de lograr que estas poderosas historias lleguen a las comunidades hispanoparlantes en todo el mundo”, Rufus Norris, director del National Theatre.
National Theatre Live: La importancia de llamarse Ernesto se proyectará el domingo 25 de enero, a las 13:00 y 18:00 horas, en el Lunario del Auditorio Nacional (Reforma 50, Bosque de Chapultepec, costado poniente del Auditorio Nacional). Boletos: $450 en preventa, $550 el día del evento